एक लेंस के माध्यम से नृत्य: फिल्में कैसे आंदोलन और प्रदर्शन का संग्रह बन जाती हैं |

नृत्य हमेशा से भारत की सबसे प्रमुख कलाओं में से एक रहा है। फिर भी इसकी सारी समृद्धि के बावजूद, इसका अधिकांश इतिहास खराब तरीके से प्रलेखित है। पर्दा गिरते ही प्रदर्शन गायब हो जाते हैं, और काम की पीढ़ियाँ निरंतर दृश्य संग्रह के बजाय स्मृति, मौखिक इतिहास और बिखरी हुई तस्वीरों के माध्यम से जीवित रहती हैं।

इस बीच, पश्चिम में फिल्मों के माध्यम से बैले और आधुनिक नृत्य का दस्तावेजीकरण करने का एक लंबा इतिहास रहा है। लेकिन नृत्य का फिल्मांकन केवल मंच पर जो होता है उसे रिकॉर्ड करने के बारे में नहीं है। जैसे ही गति फ्रेम में प्रवेश करती है, कैमरा, संपादन, ध्वनि और परिप्रेक्ष्य इसे नया आकार देना शुरू कर देते हैं। कैमरा न तो केवल नृत्य को संरक्षित करता है और न ही एक निष्क्रिय पर्यवेक्षक है; यह नृत्य को देखने, याद रखने और समझने के तरीके को बदल देता है।

एन्सेस्ट्रल शैडोज़ अतीत के भूतों के साथ नृत्य करने के बारे में थी। | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

बेंगलुरु स्थित डांसर-कोरियोग्राफर और डांस फिल्म निर्देशक विश्वकिरण नांबी द्वारा शुरू किए गए LURU स्क्रीनडांस फेस्टिवल के पीछे यही आधार था। कोरियोग्राफ़ बार्सिलोना डांस फिल्म्स फेस्टिवल के सहयोग से विश्वकिरण नांबी डांस कंपनी द्वारा प्रस्तुत पायलट संस्करण, भारत और दुनिया भर से नृत्य फिल्मों को एक साथ लाया गया।

विश्वकिरण के लिए, यह त्यौहार भारत के अपने नृत्य इतिहास के साथ संबंधों में एक बुनियादी कमजोरी के रूप में देखी गई प्रतिक्रिया थी। उन्होंने कहा, “भारत मुख्य रूप से खराब दस्तावेज़ीकरण के लिए जाना जाता है।” बहरहाल, उदय शंकर का कल्पना1948 में बना, एक अपवाद है। इसकी कल्पना केवल नृत्य के रिकॉर्ड के रूप में नहीं बल्कि एक ऐसे काम के रूप में की गई थी जिसमें आंदोलन, सिनेमा, संगीत, डिजाइन और कथा एक साथ मौजूद हो सकते हैं। दशकों बाद, मार्टिन स्कोर्सेसे के वर्ल्ड सिनेमा प्रोजेक्ट के माध्यम से फिल्म को बहाल किया गया। यह इतिहास है – और भारत ने एक बार जो प्रयास किया था और जिसे वह कायम रखने में विफल रहा है, उसके बीच का अंतर – जो LURU को इसकी व्यापक प्रासंगिकता प्रदान करता है।

महोत्सव में 30 देशों से 108 प्रस्तुतियाँ प्राप्त हुईं, जिसमें 13 लघु नृत्य फिल्में सुचित्रा फिल्म सोसाइटी में प्रदर्शित की गईं। फ़िल्मों की गति की समझ और नर्तक और कैमरे के बीच स्थापित संबंधों में व्यापक रूप से भिन्नता थी।

शॉल की उड़ानजैमे डेज़कालर द्वारा निर्देशित और फ्लेमेंको डांसर मैनुअल लिनन द्वारा अभिनीत, दृश्यात्मक रूप से आकर्षक था। डेज़कॉलर का स्पैनिश चिका जबकि लिनो एकेंस्टीन ने LURU सर्वश्रेष्ठ संगीत वीडियो पुरस्कार जीता मेरे ठोस बच्चे की धूल – पोर्ट्रेट 6: जोखिम और संतुलन सर्वश्रेष्ठ सिनेमैटोग्राफी का पुरस्कार जीता और उनका मेरे ठोस बच्चे की धूल – पोर्ट्रेट 2: चिपचिपापन और भेद्यता सर्वश्रेष्ठ कोरियोग्राफी का पुरस्कार मिला। भारत की सुमेधा भट्टाचार्य की फिल्म, मोनालिसा और कनाडा का मेरे कमरे मेंकैटिलिन सीबोल्ड की फिल्म ने सर्वश्रेष्ठ स्क्रीनडांस फिल्म का पुरस्कार जीता।

लेकिन क्या एक सिनेमैटोग्राफर को इसे प्रभावी ढंग से फिल्माने के लिए नृत्य को समझने की आवश्यकता है? डेज़कॉलर ने उस धारणा को चुनौती दी। नृत्य के बजाय विज्ञापन की दुनिया से आने के कारण, उन्होंने कहा कि उनका दृष्टिकोण औपचारिक नृत्य प्रशिक्षण के बजाय आंदोलन के प्रति उनके जुनून से प्रेरित था।

उन्होंने कहा, “मैं कोरियोग्राफी देखता हूं और तय करता हूं कि सबसे दिलचस्प कोण कहां है। कभी-कभी मैं नर्तकियों को फ्रेम छोड़ने देता हूं, और कभी-कभी मैं उनके साथ चलता हूं। यह उस भावना पर निर्भर करता है जिसे मैं व्यक्त करना चाहता हूं।” दृष्टिकोण में यह अंतर स्क्रीनडांस के केंद्रीय प्रश्नों में से एक की ओर इशारा करता है: क्या कैमरे को नृत्य को भीतर से समझना चाहिए, या क्या किसी बाहरी व्यक्ति की आंख कुछ ऐसा प्रकट कर सकती है जिसे नर्तक और कोरियोग्राफर नहीं देख सकते हैं?

सुरूपा सेन का कहना है कि नृत्य फिल्में एक बहुत ही विशिष्ट प्रकार का फिल्मांकन है जिसमें जबरदस्त संभावनाएं हैं फोटो साभार: एसआर रघुनाथन

नृत्यांगना, कोरियोग्राफर और विद्वान उत्तरा आशा कोरलावाला, जिन्होंने भारतीय नृत्य और इसके इतिहास पर विस्तार से लिखा है, का मानना ​​है कि किसी को नृत्य को समझने की ज़रूरत नहीं है, उन्हें बस इसे महसूस करना है।

LURU के पहले संस्करण के लिए, विश्वकिरण ने जानबूझकर विषय को खुला रखा। महोत्सव ने नृत्य, संगीत और आंदोलन से संबंधित फिल्मों को स्वीकार किया, जबकि भविष्य के संस्करणों में, उन्होंने कहा, विशेष रूप से नृत्य फिल्मों पर ध्यान केंद्रित किया जाएगा और विषयों को पेश किया जाएगा।

सोशल मीडिया ने नृत्य को आकर्षक लूप और पृष्ठभूमि शोर में बदल दिया है, जिससे आंदोलन मीम्स में बदल गया है। साथ ही, इसने दर्शकों को वैश्विक कार्यों से परिचित कराया है जिनका वे अन्यथा कभी सामना नहीं कर पाते। नंबी ने कहा, स्क्रीनडांस इस चौराहे पर खड़ा है – लोकतंत्रीकरण और कमजोर पड़ने के बीच, जिन्होंने डांस फिल्म का निर्देशन भी किया है रसोई और तेलुगु, कन्नड़ और तमिल फिल्मों के लिए कोरियोग्राफी की।

नृत्यग्राम की कलात्मक निदेशक सुरूपा सेन ने कहा, “नृत्य फिल्में एक बहुत ही विशिष्ट प्रकार का फिल्मांकन है जिसमें जबरदस्त संभावनाएं हैं।” महामारी के दौरान, उन्होंने पाया कि फिल्मांकन उन विवरणों पर ध्यान आकर्षित कर सकता है जिन्हें लाइव प्रदर्शन में देखना लगभग असंभव था। सुरूपा ने साझा किया, “एक कथक इम्प्रोवाइजेशन या एक ओडिसी एकल को उस स्थान से परे स्ट्रीम, अध्ययन और दर्शकों द्वारा दोबारा देखा जा सकता है जहां इसे मूल रूप से प्रदर्शित किया गया था,” सुरूपा ने साझा किया, जिनसे न्यूयॉर्क पब्लिक लाइब्रेरी ने उनके काम का दस्तावेजीकरण करने के लिए कहा था। “यह तब लोगों के लिए उपलब्ध होगा ताकि वे समझ सकें कि प्रत्येक कोरियोग्राफर कैसे काम करता है और सोचता है।”

उत्तरा ने स्क्रीन द्वारा प्रदान की जाने वाली स्वतंत्रता के बारे में भी बात की। “स्क्रीन डांस एक व्यक्तिगत स्थान भी खोलता है, जहां कोई जो देखता है वही प्रस्तुत करता है और जो महसूस करता है वही चाहता है कि हर कोई महसूस करे। क्लिपिंग और कटिंग के बारे में कोई झिझक नहीं है। कल्पना स्वयं संपादन के तीन दौर से गुज़रा, और प्रत्येक संस्करण ने कथा बदल दी। इससे पता चलता है कि संपादन कैसे अर्थ को नया आकार दे सकता है,” उसने कहा।

मेरे कमरे में यादें, दुःख और रिक्त स्थान का पता लगाया। | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

वापस जा रहे हैं कल्पनाजिसके निर्माण से संरक्षण और संसाधनों के साथ कलाकारों के लंबे समय से चले आ रहे संघर्ष का भी पता चलता है।

उर्मिमाला सरकार मुंसी, एक सामाजिक मानवविज्ञानी, नृत्य विद्वान, नर्तक और कोरियोग्राफर, जिन्होंने उदय शंकर और उनके काम पर बड़े पैमाने पर शोध किया है, ने कहा: “फिल्म की शुरुआत नर्तक द्वारा एक निर्माता को अपनी कहानी बेचने की कोशिश से होती है जो बॉक्स ऑफिस के लिए कुछ मांगता है। सत्तर साल बाद, यह वही कहानी है। शानदार विचार कुछ सामान्य में बदल जाते हैं क्योंकि कोई निवेशक नहीं है। सृजन के एक कार्य के रूप में जो शुरू हुआ वह दस्तावेज़ीकरण का एक कार्य भी बन गया। फिल्म बॉक्स ऑफिस पर सफल नहीं हुई, लेकिन फिर भी महत्वपूर्ण बनी हुई है।”

नांबी के लिए, यही कारण है कल्पना यह एक महत्वपूर्ण संदर्भ बिंदु बना हुआ है और स्क्रीन नृत्य को “कैमरा, नृत्य और अंतरिक्ष के बीच एक त्रिपक्षीय वार्तालाप” के रूप में वर्णित किया गया है। कल्पना अभी भी समय की कसौटी पर खरा उतरता है – इसकी फ़ैक्टरी कोरियोग्राफी आज भी ताज़ा, अमूर्त और आधुनिक बनी हुई है। आप इसे काट कर 2026 में चिपका सकते हैं और यह अभी भी काम करेगा।”

उन्होंने बताया कि भारत में कोई तुलनीय प्रयास नहीं किया गया है। “मैंने निर्माताओं के सामने समसामयिक नृत्य की पेशकश की है, लेकिन वे पीछे हट गए। उन्हें लगता है कि यह बहुत कलात्मक है, आम आदमी के लिए नहीं। यहां तक ​​कि बालासरस्वती को भी अपने काम का दस्तावेजीकरण करने के लिए सत्यजीत रे की जरूरत थी।”

सुरूपा को लगता है कि दस्तावेज़ीकरण के लिए संस्थागत प्रतिबद्धता की भी आवश्यकता होती है। उन्होंने कहा, “राष्ट्रीय स्तर पर, न केवल वर्तमान के लिए बल्कि भविष्य के लिए जितना निवेश किया जाना चाहिए, उसकी भारी कमी है।” फिर भी, सुरूपा इस बात को लेकर आशान्वित हैं कि दस्तावेज़ीकरण क्या हासिल कर सकता है।

फिर, समस्या केवल फिल्मों की अनुपस्थिति नहीं है। यह नृत्य के आसपास एक निरंतर अभिलेखीय संस्कृति का अभाव है – एक ऐसी संस्कृति जो न केवल प्रदर्शन को दर्ज करती है, बल्कि उनके पीछे की सोच, प्रक्रिया और शब्दावली को भी दर्ज करती है।

इसलिए, LURU एक ऐसे स्थान के रूप में विकसित हो रहा है जहाँ नृत्य, सिनेमा और दस्तावेज़ीकरण के बीच की सीमाएँ धुंधली होती जा रही हैं।