कथकली कैसे नए आख्यानों के लिए जगह बना रही है |

इस वर्ष, कलाक्षेत्र के कथकली महोत्सव, जिसका शीर्षक ‘कढ़ा रस संगम’ है, ने तीन प्रस्तुतियों को एक साथ लाया, जिन्होंने परिचित और अप्रत्याशित दोनों कहानियों के साथ जुड़ने की इस शैली की क्षमता का पता लगाया।

तीन दिवसीय उत्सव दो नए कार्यों के साथ शुरू हुआ: पहले दिन, सदानम अकादमी ने ‘मंदोदरी’ प्रस्तुत की, जिसमें मंदोदरी को एक स्वतंत्र और परिणामी चरित्र के रूप में सामने लाने की कोशिश की गई, जिसकी भूमिका वाल्मिकी रामायणविशेषकर राम और रावण के बीच युद्ध के दौरान और उसके बाद, अपेक्षाकृत सीमित है। यह नाटक किसी पारंपरिक रामायण प्रसंग का सीधा-सीधा नाट्य रूपांतरण नहीं था, बल्कि सदनम के. हरिकुमार की अपनी कथकली अट्टकथा थी, जो मुख्य रूप से थुंचथ एज़ुथाचन की कथा से बनी थी। अध्यात्म रामायणम्पारंपरिक पाठ जो कुछ अनकहा छोड़ देते हैं, उसके काफी नाटकीय विस्तार के साथ। इस प्रकार केंद्रीय संघर्ष राम बनाम रावण कम, बल्कि सत्ता के प्रति अपने जुनून के साथ रावण का संघर्ष बन गया, जिसमें मंदोदरी उस भावनात्मक और नैतिक दुनिया का प्रतिनिधित्व करती थी जिसे उसने बार-बार नजरअंदाज किया था।

प्रोडक्शन ने मंदोदरी को एक स्वतंत्र और परिणामी चरित्र के रूप में पेश करने की कोशिश की। | फोटो साभार: आर. रवीन्द्रन

जो बात सामने आई वह मंदोदरी के दुःख की तीव्रता और कहानी के माध्यम से उसके द्वारा उठाया गया भावनात्मक भार था। रावण को मजबूत, महत्वाकांक्षी और समझौता न करने वाले के रूप में चित्रित किया गया था, जो वानरों के हाथों मंदोदरी के अपमान और पीड़ा के प्रति भी उदासीन रहता था। फिर भी, एक पति के रूप में अपने कर्तव्यों की उसकी यादों ने क्षण भर के लिए उसके प्रति उसके प्यार को सामने ला दिया। उनके हस्तक्षेप ने उन्हें कथा में अधिक परिणामी भूमिका दी, भले ही वह रावण की मृत्यु और उसके बाद तक उसके प्रति समर्पित रहीं।

सदनम कलाकारों ने इन चरित्र-चित्रणों को प्रभावी ढंग से पेश किया: मंदोदरी की पीड़ा विशेष रूप से सम्मोहक थी, रावण की दुर्जेय प्रकृति दृढ़ता से सामने आई, जबकि राम युद्ध दृश्यों में तेज और ऊर्जावान थे। नीला और अंगद ने अपने जीवंत सौहार्द से हास्य और गर्मजोशी जोड़ी। औपचारिक रूप से, उत्पादन कथकली के संगीत, ताल और अनुक्रमण की स्थापित परंपराओं पर आधारित रहा। इसकी विशिष्ट विशेषता इसके कथात्मक फोकस में निहित है – मंदोदरी के इर्द-गिर्द रचित एक परिचित रामायण कहानी।

दूसरे दिन, नीरज जीएम द्वारा निर्देशित और केरल कलामंडलम द्वारा प्रस्तुत ‘द ओल्ड मैन एंड द सी’, 90 मिनट की एक संक्षिप्त प्रस्तुति थी। यह अर्नेस्ट हेमिंग्वे के प्रसिद्ध उपन्यास का एक असामान्य कथकली रूपांतरण था। सैंटियागो, एक बुजुर्ग क्यूबाई मछुआरा, 84 दिनों तक बिना किसी मछली पकड़ने के बाद समुद्र में उतरता है और एक विशाल मार्लिन से लड़ता है। हालाँकि वह मछली को मारने में सफल हो जाता है, लेकिन घर की यात्रा के दौरान शार्क उसकी अधिकांश मछली को खा जाती है। शारीरिक संघर्ष से परे, हेमिंग्वे की कहानी सहनशक्ति, गरिमा और प्रकृति के साथ मनुष्य के संबंधों की पड़ताल करती है। नीरज के प्रोडक्शन ने पता लगाया कि क्या कथकली की अत्यधिक संहिताबद्ध भाषा एक साधारण मछुआरे के शारीरिक और अस्तित्व संबंधी संघर्ष को चित्रित कर सकती है, जो पौराणिक और शाही नायकों की पारंपरिक दुनिया से बहुत दूर है।

केरल कलामंडलम का ‘ओल्ड मैन एंड द सी’, अर्नेस्ट हेमिंग्वे के प्रसिद्ध उपन्यास का रूपांतरण | फोटो साभार: एम. श्रीनाथ

सैंटियागो को पारंपरिक कथकली पोशाक के बजाय एक मछुआरे के रूप में तैयार करने के निर्णय ने उनके चरित्र को अधिक यथार्थवाद प्रदान किया। मैनोलिन, उनके युवा प्रशिक्षु, ने एक मजबूत भावनात्मक प्रतिवाद प्रदान किया, जबकि समुद्र के मानवीकरण ने एक कल्पनाशील आयाम जोड़ा। मार्लिन को पकड़ने का संघर्ष और उसके बाद शार्क द्वारा हमला उत्पादन के सबसे शक्तिशाली अनुक्रमों में से एक था, जिसमें कथकली की आंदोलन शब्दावली और उनकी शारीरिक तीव्रता को व्यक्त करने के लिए जोरदार टक्कर का उपयोग किया गया था।

असामान्य तीन-भाग वाला मंच, जिसमें एक केंद्रीय मंच है जिसके दोनों तरफ दो तरफ जगह है, कलाकारों को अलग-अलग जगह का पता लगाने की अनुमति देता है, लेकिन इसकी प्रभावशीलता बैठने पर काफी हद तक निर्भर करती है; केंद्र से दूर बैठे दर्शक हमेशा पूरा दृश्य नहीं देख पाते।

मार्गी थिएटर के ‘रुकमंगदा चरितम’ के साथ महोत्सव का समापन हुआ। इसने कथकली को उसकी पूर्ण अभिव्यंजक समृद्धि में देखने का आनंद प्रदान किया। प्रोडक्शन ने संगीत, ताल, अभिनय और कलाकारों की विस्तृत शब्दावली को सांस लेने का मौका दिया। पदम की संगीत गुणवत्ता इसकी प्रमुख शक्तियों में से एक थी। माधुर्य और भावनात्मक विविधता से भरपूर, उन्होंने कलाकारों को एक विस्तृत कैनवास प्रदान किया, विशेष रूप से रुक्मंगदा और मोहिनी के बीच उभरते रिश्ते में। उनकी मुलाकात के श्रृंगार पर काफी ध्यान दिया गया, उनकी प्रारंभिक मुलाकात अभिनय के विस्तारित अंशों के माध्यम से विकसित हुई।

मार्गी थिएटर द्वारा ‘रुकमंगथा चरितम’ से | फोटो साभार: बी वेलंकन्नी राज

यह, शायद, कथकली की सबसे बड़ी खुशियों में से एक है: एक पदम में कुछ शब्द अभिव्यक्ति की पूरी दुनिया के लिए शुरुआती बिंदु बन सकते हैं। उदाहरण के लिए, मोहिनी के चेहरे या उसकी हाथी जैसी चाल का वर्णन करने वाले वाक्यांश की व्याख्या और विस्तार किया जा सकता है। जो पाठ में केवल एक क्षण का समय ले सकता है वह कई मिनटों की अत्यंत सूक्ष्म नाटकीय खोज बन सकता है। रुक्मंगदा और मोहिनी बजाने वाले कलाकारों के बीच की केमिस्ट्री और गायकों और तालवादकों के प्रति उनकी प्रतिक्रिया ने इन अंशों को विशेष रूप से आकर्षक बना दिया। अपने कामुक उद्घाटन के तहत, रुक्मांगदा चरितम धीरे-धीरे भक्ति, कर्तव्य, प्रेम और बलिदान के सवालों की ओर बढ़ता है। श्रृंगार से लेकर अंतिम एपिसोड की गहन भावनात्मक उथल-पुथल तक की प्रगति काम को काफी नाटकीय सीमा प्रदान करती है।

गानों का अंग्रेजी अनुवाद न होना एक खामी थी। कलाक्षेत्र आमतौर पर अपने कथकली महोत्सव के दौरान अनुवाद प्रदान करता है, लेकिन इस वर्ष, वे केवल शुरुआती दिन ही उपलब्ध थे। ऐसे अनुवाद मलयालम से अपरिचित दर्शकों के लिए विशेष रूप से मूल्यवान हैं। उत्सव ने प्रदर्शन के संक्षिप्त सारांश के साथ-साथ कलाकारों और संगीतकारों की सूची वाले हैंडआउट वितरित करने की उपयोगी प्रथा को भी समाप्त कर दिया है। यह भी बहाल किये जाने योग्य है.

प्रकाशित – 22 सितंबर, 2026 11:31 पूर्वाह्न IST