हैदराबाद का कला परिदृश्य अपनी पहचान बनाने के लिए नए तरीके खोज रहा है |

कला के प्रति हैदराबाद का दिल बड़ा हो रहा है, जो पारंपरिक दीर्घाओं से परे विविध कहानियों, अभिव्यक्ति के रूपों और नए दर्शकों को गले लगाने के लिए विकसित हो रहा है। प्रतिष्ठान, प्रदर्शन और वीडियो कला सहित प्रायोगिक मीडिया, अपरंपरागत प्रदर्शनी स्थल, सार्वजनिक कला, कैफे कार्यशालाएं और बढ़ती दीवार-कला संस्कृति आज इसके जीवंत दृश्य को दर्शाती है।

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लेकिन 50 साल पहले, हैदराबाद शायद ही कला से गुलजार था। शहर के कलात्मक विकास का पता लगाते हुए 86 वर्षीय कलाकार लक्ष्मा गौड़ कहती हैं, “वहां कोई कला दृश्य नहीं था और शायद ही कोई अभ्यास करने वाला कलाकार था।”

सहयोगात्मक स्टूडियो

पखाल तिरुमल रेड्डी उर्फ ​​पीटी रेड्डी को शहर के अग्रणी कलाकारों में से एक माना जाता है, लेकिन तब उन्हें व्यापक रूप से जाना नहीं जाता था। “केवल नारायणगुडा, वह क्षेत्र जहां वह रहता था और काम करता था, उसके बारे में जानता था,” लक्ष्मा को अफसोस है, जिन्होंने दिवंगत सूर्य प्रकाश और देवराज दकोजी के साथ, अपनी तरह का पहला सहयोगी स्टूडियो शुरू करने के लिए हिमायतनगर में एक गैरेज किराए पर लिया था।

पाँच दशक, दो मील के पत्थर, एक विकसित होता शहर

दिवंगत कला इतिहासकार और कलेक्टर जगदीश मित्तल के सुझाव पर, तिकड़ी ने मोम का उपयोग करते हुए बैटिक कला की शुरुआत की। उनके प्रयासों की आलोचना करने वाले एमएफ हुसैन ने उनसे मौलिक होने और शिल्पकार के बजाय कलाकार बनने की आकांक्षा रखने का आग्रह किया, जिसके बाद उन्होंने इसे बंद कर दिया। “उनके शब्द तीखे थे लेकिन उन्होंने हमें दिशा दी। यह एक नई सुबह की तरह महसूस हुआ और जीवंतता की भावना लेकर आया।”

हैदराबाद में कला रचनात्मक, परंपरा से ओत-प्रोत और मुख्य रूप से आलंकारिक थी। लक्ष्मा गौड़ और थोटा वैकुंटम जैसे कलाकार, जिनका काम क्षेत्र की संस्कृति, लोकाचार और लोगों से काफी प्रभावित था, सबसे आगे थे। सूर्य प्रकाश शहर में अमूर्त कला की शुरुआत करने में अग्रणी थे, लेकिन इसके दर्शकों को ढूंढने में समय लगा।

कलाकार और इकोनार्ट गैलरी के संस्थापक अवनी राव गांद्रा कहते हैं, ”उपनिवेशिक काल से ही मौजूदा सामाजिक और सांस्कृतिक परिस्थितियों के कारण समसामयिक कला में रुचि मुंबई और दिल्ली में अधिक थी, लेकिन हम परंपरा में डूबे हुए थे।” वह कहती हैं, कला का विचार लेपाक्षी चित्रकला परंपरा से जुड़ा था, जो भित्ति कला की अपनी समृद्ध, वर्णनात्मक शैली के लिए जाना जाता है, जो कहानी कहने, सामुदायिक निर्माण और सांस्कृतिक संरक्षण में मदद करता है।

अवनि कहते हैं, “कई राज्यों में कलामकारी, नकाश जैसी खूबसूरत परंपराएं नहीं हैं जो अविभाजित आंध्र प्रदेश में थीं, जो अब भी दो तेलुगु राज्यों को समृद्ध कर रही हैं।”

ललित कला अकादमी और हैदराबाद आर्ट सोसाइटी जैसे संस्थानों ने अपनी पहल के माध्यम से कलाकारों का पोषण किया। “पीटी रेड्डी गारू, विद्या भूषण गारू और जगदीश मित्तल गारू एक त्रिकोण थे जिन्होंने कला की दुनिया को ऊंचा उठाया, लेकिन प्रेरक शक्ति औद्योगिक प्रदर्शनी सोसायटी से जुड़े प्रशासक एलएन गुप्ता थे, जो कला के प्रति अपने प्रेम और सौंदर्यशास्त्र की सहज भावना के लिए जाने जाते थे।”

कलाकार आज दीर्घाओं और वैकल्पिक प्रदर्शनी स्थलों में अपना काम प्रदर्शित कर सकते हैं, लेकिन पहले, विकल्प रवींद्र भारती परिसर में कला भवन को किराए पर लेने या जर्मन केंद्र, मैक्स मुलर भवन में प्रदर्शन करने तक सीमित थे। “लेकिन केवल बाहरी कलाकार ही जर्मन केंद्र में एकल प्रदर्शनियाँ आयोजित कर सकते थे,” सत्तर वर्षीय कलाकार अंजनी रेड्डी याद करती हैं, जिन्होंने 1991 में कला भवन में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी आयोजित की थी।

कलाकारों के लिए चुनौतियाँ

शायद ही कोई कला खरीदार होने के कारण, कलाकारों के लिए अपने अभ्यास के माध्यम से खुद को बनाए रखना कठिन था। “कला केवल जुनूनी लोगों द्वारा अपनाई जाती थी, क्योंकि कलाकारों को पता था कि आजीविका का कोई साधन नहीं है। हैदराबाद में शायद ही कोई निजी खरीदार था क्योंकि उन दिनों कला खरीदी जाने वाली चीज़ नहीं थी।”

1990 के दशक की शुरुआत में कलाकार सूर्य प्रकाश द्वारा शुरू की गई सूर्या आर्ट गैलरी ने एक मंच प्रदान किया और धीरे-धीरे गैलरी की जगह बढ़ती गई। 1987 में ₹500 में स्टूडियो किराए पर लेने वाले शहर के पहले लोगों में से अंजनी का कहना है कि तब से कला परिदृश्य में एक उल्लेखनीय परिवर्तन आया है। अवनी इस बात से सहमत हैं कि युवा पीढ़ी विदेश यात्रा के दौरान संग्रहालयों और दीर्घाओं से परिचित होती है। “हैदराबाद के वैश्विक दृष्टिकोण में उछाल स्पष्ट है और यह इसके जीवंत सामाजिक जीवन और नए विचारों और अनुभवों के प्रति खुलेपन को दर्शाता है। यह शुरुआत है।”

जैसे-जैसे हैदराबाद वैश्विक कला की दुनिया में अपनी जगह बना रहा है, क्षेत्रीय पहचान को प्रतिबिंबित करने वाले काम को भी सराहना मिल रही है। अवनी कहती हैं, “लोगों में स्थानीय कथाओं के सौंदर्यशास्त्र में नए सिरे से रुचि बढ़ी है और उन्होंने रंगों की चमक, विकृति, चेहरे के अंधेरे को समझा है और महसूस किया है कि इन सभी का अपना आकर्षण है।”

फिर भी, जैसे-जैसे कलात्मक गतिविधि बढ़ती जा रही है, दीर्घाओं में दर्शकों की संख्या कम होती जा रही है। वह कहती हैं, ”सोशल मीडिया पर बहुत ज्यादा एक्सपोज़र है और तुरंत संतुष्टि मिलती है, इसलिए गैलरी और संग्रहालयों में जाने की उत्सुकता कम है।” फिर भी, उन्हें उम्मीद है कि बढ़ती आभासी दुनिया में, मानवीय जुड़ाव की लालसा लोगों को वापस दीर्घाओं की ओर खींचेगी।

जैसे-जैसे हैदराबाद का कला परिदृश्य विकसित और फलता-फूलता जा रहा है, मूल मुद्दा यह है कि क्या शहर का कला पारिस्थितिकी तंत्र दीर्घाओं से परे कैफे, सार्वजनिक स्थानों, पड़ोस, प्रतिष्ठानों और अन्य अपरंपरागत स्थानों तक विस्तारित हो गया है – और क्या इससे कला को उन लोगों तक पहुंचने में मदद मिली है जो जरूरी नहीं कि गैलरी में जाएं। अवनी के अनुसार, ये हस्तक्षेप कला को रोजमर्रा की जिंदगी में आकस्मिक मुठभेड़ों के रूप में लाते हैं और आस-पास की जगहों को बढ़ाते हैं लेकिन इससे गहरा जुड़ाव पैदा नहीं होता है। “दीर्घाएँ अपने श्वेत-घन स्थानों में क्यूरेटोरियल संदर्भ, केंद्रित ध्यान और एक चिंतनशील गुणवत्ता प्रदान करती हैं। इन स्थानों के भीतर, कलाकार का इरादा, प्रक्रिया, सामग्री और माध्यम कहीं अधिक तीव्रता के साथ प्रतिध्वनित हो सकते हैं। हैदराबाद को महत्वपूर्ण कला प्रशंसा और गंभीर कलात्मक अभ्यास की गहरी समझ में निरंतर रुचि पैदा करने की आवश्यकता है।”