स्वतंत्र सिनेमा के लिए एक नया रोडमैप |

टीवह एकेडमी ऑफ मोशन पिक्चर आर्ट्स एंड साइंसेज द्वारा नवीनतम नियम परिवर्तन ये केवल प्रक्रियात्मक नहीं हैं – वे वैश्विक सिनेमा को देखने, मान्य करने और प्रसारित करने के तरीके में एक दार्शनिक बदलाव का संकेत देते हैं। “एक देश, एक फिल्म” को ढीला करके अंतर्राष्ट्रीय फ़ीचर श्रेणी के लिए सबमिशन नियमऔर उत्सव-प्रशंसित फिल्मों को स्वतंत्र रूप से अर्हता प्राप्त करने की अनुमति देकर, अकादमी पुरस्कार विश्व सिनेमा में सबसे स्थायी बाधाओं में से एक को खत्म करने का प्रयास कर रहे हैं। भारत के लिए, यह केवल एक प्रशासनिक बदलाव नहीं है – यह एक संरचनात्मक शुरुआत है, विशेष रूप से इसके जीवंत लेकिन हाशिये पर पड़े स्वतंत्र फिल्म पारिस्थितिकी तंत्र के लिए।

दशकों से, भारत की ऑस्कर यात्रा को आंतरिक द्वारपाल के साथ-साथ बाहरी धारणा ने भी आकार दिया है। देश की आधिकारिक प्रविष्टि – समितियों द्वारा तय की गई – ने अक्सर बहस छेड़ दी है, ऐसे चयनों के साथ जो साहसी या राजनीतिक रूप से सूक्ष्म सिनेमा के बजाय बीच-बीच की कहानियों की ओर झुकते हैं। इसका मतलब यह हुआ कि भारत की कुछ सर्वाधिक विश्व स्तर पर गूंजने वाली फिल्में कभी ऑस्कर की दौड़ में शामिल ही नहीं हो पाईं।

उम्मीदवारों की कोई कमी नहीं

विचार करना लंचबॉक्स. रितेश बत्रा द्वारा निर्देशित, फिल्म का प्रीमियर कान्स क्रिटिक्स वीक में हुआ; सार्वभौमिक प्रशंसा प्राप्त की; और अंतर्राष्ट्रीय उत्सवों में व्यापक रूप से यात्रा की। इसकी नाजुक कहानी, अकेलेपन और शहरी अलगाव पर आधारित, एक ऐसी सिनेमाई भाषा बोलती है जिसे वैश्विक दर्शकों ने तुरंत अपना लिया। फिर भी, इसे भारत की आधिकारिक ऑस्कर प्रविष्टि के रूप में नहीं चुना गया। नए नियमों के तहत एक फिल्म जैसी लंचबॉक्स राष्ट्रीय चयन को दरकिनार कर सीधे ऑस्कर में प्रवेश कर सकता था।

इसी प्रकार, अदालत चैतन्य तम्हाने द्वारा, जो भारत की न्यायिक प्रणाली की गहन राजनीतिक परीक्षा है, ने वेनिस में ओरिज़ोंटी पुरस्कार और कई अंतरराष्ट्रीय सम्मान जीते। हालाँकि यह भारत की आधिकारिक प्रविष्टि थी, लेकिन इसमें ऑस्कर शॉर्टलिस्ट में प्रवेश करने के लिए निरंतर अभियान बुनियादी ढांचे का अभाव था। एक ऐसी प्रणाली के तहत जो त्योहार की मान्यता को अधिक सीधे महत्व देती है, ऐसी फिल्में न केवल पात्रता बल्कि वैधता भी प्राप्त करती हैं।

या ले लो मसानजिसका निर्देशन नीरज घेवान ने किया है। कान्स में ‘अन सर्टेन रिगार्ड’ अनुभाग में प्रीमियर किया और दो पुरस्कार जीते, मसान उल्लेखनीय सहजता से अंतरंग और सार्वभौमिक के अंतराल को पाट दिया। भारत के छोटे शहरों में जाति, दुःख और आकांक्षा की इसकी खोज इसके भूगोल से कहीं परे प्रतिध्वनित होती है। फिर भी, यह कभी भारत की ऑस्कर प्रविष्टि नहीं बन सकी। नए ढाँचे में, इसकी उत्सव सफलता ही इसे पुरस्कारों की दौड़ में आगे बढ़ा सकती थी।

जैसी फिल्में और भी अधिक बताने वाली हैं विलेज रॉकस्टार रीमा दास द्वारा. ग्रामीण असम में स्थापित एक अत्यंत व्यक्तिगत, लगभग हस्तनिर्मित फिल्म, इसने राष्ट्रीय पुरस्कार जीता और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर यात्रा की, एक प्रकार की प्रामाणिकता का प्रतीक है जिसे वैश्विक फिल्म समुदाय तेजी से महत्व दे रहा है। हालाँकि यह भारत की आधिकारिक प्रस्तुति थी, लेकिन अभियान के समर्थन की कमी ने इसकी पहुंच को सीमित कर दिया। एक उत्सव-संचालित योग्यता प्रणाली ऐसी आवाज़ों को बढ़ा सकती है, जिससे उन्हें औद्योगिक ताकत के बजाय कलात्मक योग्यता के आधार पर प्रतिस्पर्धा करने की अनुमति मिल सकती है।

प्रतिनिधित्व का अभाव

भारतीय स्वतंत्र सिनेमा लंबे समय से विश्व स्तर पर दिखाई दे रहा है लेकिन संस्थागत रूप से इसका प्रतिनिधित्व कम है। नए ऑस्कर दिशानिर्देश मान्यता की धुरी को राष्ट्रीय समितियों से अंतर्राष्ट्रीय सर्किट में स्थानांतरित करके इस पैटर्न को बाधित करते हैं। यह भारत जैसे देश में विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, जहां सिनेमा कई भाषाओं, क्षेत्रों और सौंदर्य परंपराओं में संचालित होता है। यह विचार कि एक एकल फिल्म ऐसी विविधता का “प्रतिनिधित्व” कर सकती है, हमेशा से ही त्रुटिपूर्ण रही है। कई प्रवेश बिंदुओं की अनुमति देकर, अकादमी यह स्वीकार कर रही है कि सिनेमा एक मोनोलिथ नहीं बल्कि एक मोज़ेक है। हालाँकि, यह विस्तारित पहुंच नई जटिलताएँ भी पेश करती है। महोत्सव की सफलता महत्वपूर्ण होते हुए भी ऑस्कर आकर्षण की गारंटी नहीं है। अकादमी का पारिस्थितिकी तंत्र अभी भी दृश्यता, अभियान और उद्योग नेटवर्क पर बहुत अधिक निर्भर करता है। फिल्में जैसे हम सभी की कल्पना प्रकाश के रूप में करते हैं पायल कपाड़िया द्वारा लिखित यह दर्शाता है कि निरंतर वैश्विक जुड़ाव कितना महत्वपूर्ण है। नए नियमों के तहत, ऐसी फिल्में बेहतर स्थिति में हैं, लेकिन प्रशंसा को नामांकन में बदलने के लिए उन्हें अभी भी रणनीतिक समर्थन की आवश्यकता है।

फिर भी, इन परिवर्तनों का व्यापक निहितार्थ इस बात में निहित है कि वे सिनेमाई आकांक्षा को कैसे नया आकार देते हैं। भारतीय फिल्म निर्माताओं के लिए, विशेष रूप से मुख्यधारा उद्योग से बाहर के लोगों के लिए, ऑस्कर अब राष्ट्रीय चयन द्वारा मध्यस्थ कोई दूर की, अपारदर्शी संस्था नहीं रह गई है। वे एक अधिक सुलभ मंच बन गए हैं – एक ऐसा मंच जो घरेलू समर्थन पर वैश्विक संवाद को पुरस्कृत करता है। इससे फिल्मों की कल्पना, निर्माण और प्रसार के तरीके में बदलाव आ सकता है। अंतर्राष्ट्रीय सह-निर्माण, उत्सव रणनीतियों और अंतर-सांस्कृतिक कहानी कहने पर अधिक जोर देखा जा सकता है। साथ ही, स्थानीय विशिष्टता की कीमत पर कथित “त्यौहार के स्वाद” के अनुरूप खुद को तैयार करने वाली फिल्मों के एकरूपीकरण का भी खतरा है।

लेकिन सिनेमा का इतिहास कुछ और ही बताता है। विश्व स्तर पर सर्वाधिक सफल फ़िल्में अक्सर वे फ़िल्में होती हैं जिनकी जड़ें अपने संदर्भों में सबसे अधिक गहराई से जुड़ी होती हैं। बोंग जून-हो परजीवी वैश्विक सफलता हासिल करने के लिए अपनी कोरियाई पहचान को कमजोर नहीं किया। भारतीय सिनेमा के लिए सबक स्पष्ट है: प्रामाणिकता यात्रा करती है।

आगे का रास्ता

अंततः, नए ऑस्कर दिशानिर्देश स्वीकार करते हैं कि सिनेमा आज अंतरराष्ट्रीय है – इसलिए नहीं कि यह सीमाओं को मिटाता है, बल्कि इसलिए कि यह सीमाओं के पार बोलता है।

भारतीय स्वतंत्र सिनेमा के लिए यह संभावना का क्षण है। चुनौती ऐसे पारिस्थितिकी तंत्र के निर्माण में है जो इस परिवर्तन का समर्थन कर सके: बेहतर अंतर्राष्ट्रीय वितरण, और मजबूत अभियान बुनियादी ढाँचा। अगर ऐसा हुआ तो असर गहरा हो सकता है. न केवल पुरस्कारों के संदर्भ में, बल्कि भारतीय कहानियों को वैश्विक सिनेमाई कल्पना में कैसे स्थान दिया गया है।

वाणी त्रिपाठी टिकू अभिनेता, निर्माता और दिल्ली के अंतर्राष्ट्रीय फिल्म महोत्सव के कलात्मक निदेशक हैं।

प्रकाशित – 07 मई, 2026 01:32 पूर्वाह्न IST