नेमाई घोष के सत्यजीत रे के रंगीन चित्र किंवदंती को एक नया आयाम देते हैं |

पीढ़ियों से, सत्यजीत रे काले और सफेद रंगों में सार्वजनिक स्मृति में जीवित रहे हैं। प्रसिद्ध फिल्म निर्माता अपने ट्रेडमार्क चश्मे के साथ प्रतिष्ठित चित्रों में दिखाई देते हैं, सेट पर अभिनेताओं को निर्देशित करते हैं, टेक के बीच सोच-समझकर धूम्रपान करते हैं या विशिष्ट तीव्रता के साथ दूर तक देखते हैं। भारत की सांस्कृतिक कल्पना में अंकित ये छवियाँ स्वयं मनुष्य से अविभाज्य प्रतीत होती हैं।

गहन विचार (1983) | फोटो साभार: सौजन्य: डीएजी

फिर भी, दिल्ली आर्ट गैलरी (डीएजी) में एक उल्लेखनीय प्रदर्शनी उस परिचित छवि को चुनौती दे रही है। चेहरे और पहलु; रंग में सत्यजीत रे, 4 जुलाई तक देखने के लिए, फिल्म निर्माता को नेमाई घोष द्वारा दुर्लभ रूप से देखी गई रंगीन तस्वीरों की एक श्रृंखला के माध्यम से प्रस्तुत किया गया है, जिन्होंने रे के जीवन और दो दशकों से अधिक समय तक काम का दस्तावेजीकरण किया है। प्रदर्शनी कुछ दुर्लभ प्रदान करती है: दुनिया के सबसे अधिक अध्ययन किए गए फिल्म निर्माताओं में से एक से नए सिरे से मिलने का मौका।

यह प्रदर्शनी रे के विश्वसनीय सहयोगी और प्रमुख स्थिर फोटोग्राफर घोष की तस्वीरों का एक संग्रह है। से शुरुआत गूपी गाइन बाघा बाइन 1968 में, नेमाई ने फिल्म निर्माता को दुर्लभ पहुंच के साथ प्रलेखित किया, अंततः हजारों छवियों का एक संग्रह तैयार किया। डीएजी का प्रदर्शन उस विशाल मैदान से लिया गया है जो न केवल प्रसिद्ध फिल्म निर्माता को उजागर करता है; लेकिन लेंस के पीछे का आदमी भी।

दिलचस्प बात यह है कि फोटोग्राफी घोष की पहली पसंद नहीं थी। एक युवा व्यक्ति के रूप में, वह थिएटर में डूब गए, उन्होंने कलकत्ता में उत्पल दत्त के लिटिल थिएटर में प्रदर्शन किया और 1959 की ऐतिहासिक प्रस्तुति में अभिनय किया। अंगार. फोटोग्राफी में उनका प्रवेश आकस्मिक था। एक दोस्त, जिस पर उसका ₹240 बकाया था, ने उसे एक Canonette QL-16 कैमरा दिखाया जो एक टैक्सी में छूट गया था। घोष ने तुरंत पुनर्भुगतान के बदले में इसे मांगा – एक ऐसा कार्य जिसने उनके जीवन की दिशा बदल दी।

दोस्तों के साथ बर्दवान की यात्रा पर, वह रे के सेट पर कैमरा ले गए गूपी गाइन बाघा बाइन और बिना किसी खास इरादे के कई तस्वीरें लीं। उन्हें देखकर, कला निर्देशक बंसी चंद्रगुप्ता घोष को रे के पास ले गए, जो उनके फोटोग्राफिक कौशल से प्रभावित हुए और उन्हें 1968 में अपनी इकाई में शामिल होने के लिए आमंत्रित किया – एक सहयोग शुरू हुआ जो 1992 में फिल्म निर्माता के निधन तक चला।

इन वर्षों में, घोष ने अपने असाधारण संग्रह को पुस्तकों की एक श्रृंखला में बदल दिया 70 साल की उम्र में सत्यजीत रे (1991, हेनरी कार्टियर-ब्रेसन की प्रस्तावना प्रस्तुत करते हुए); सत्यजीत रे: सिनेमा का एक दृष्टिकोण (2005, एंड्रयू रॉबिन्सन के साथ सह-लेखक); माणिक-दा: सत्यजीत रे की यादें (2011); सत्यजीत रे और उससे आगे (2013); और चेहरे और पहलु: रंग में किरण (2020)। रे से परे, उन्होंने उल्लेखनीय संवेदनशीलता के साथ कलकत्ता की सड़कों, लोगों और विकसित होते चरित्र का दस्तावेजीकरण किया, साथ ही पूरे भारत में स्वदेशी समुदायों का महत्वपूर्ण फोटोग्राफिक अध्ययन भी किया।

रे स्केचिंग कॉस्ट्यूम (1982) | फोटो साभार: सौजन्य: डीएजी

डीएजी में जो बात छवियों को आकर्षक बनाती है, वह सिर्फ यह तथ्य नहीं है कि वे रंग में हैं, बल्कि वह तरीका है जिससे रंग किसी व्यक्तित्व के बारे में हमारी धारणा को बदल देता है – लंबे समय से एक मोनोक्रोम-मेमोरी में जमे हुए। अचानक, रे को एक दूर की किंवदंती की तरह कम और एक जीवित, सांस लेते कलाकार की तरह महसूस होता है।

रे को घोष पर जो भरोसा था, वह पूरी प्रदर्शनी में स्पष्ट है। छवियां असुरक्षित और सहज लगती हैं, रे को इस तरह से कैप्चर करती हैं जैसे औपचारिक चित्र शायद ही कभी कर पाते हैं।

रे ऑन लोकेशन (1990) | फोटो साभार: सौजन्य: डीएजी

मोनोक्रोम से रंग में परिवर्तन कॉस्मेटिक लग सकता है, लेकिन इस प्रदर्शनी में यह परिवर्तनकारी हो जाता है। रे के कपड़ों का मिट्टी जैसा रंग, उनके कार्यक्षेत्र में छनती गर्म रोशनी, उनके चारों ओर बिखरी किताबों, कागजों और रेखाचित्रों की बनावट – सभी अलग-अलग तरह से उभरते हैं।

ये तस्वीरें रे को सार्वजनिक और व्यक्तिगत दोनों क्षणों में कैद करती हैं – स्क्रिप्ट पढ़ना, स्टोरीबोर्ड स्केच करना, निर्देशन करना और बातचीत करना।

कुछ फिल्म निर्माताओं ने आधुनिक भारतीय संस्कृति को रे जितनी गहराई से आकार दिया है। उनकी पहली फिल्म, पाथेर पांचाली (1955) ने भारतीय सिनेमा को बदल दिया और अंतर्राष्ट्रीय दर्शकों को एक नई सिनेमाई भाषा से परिचित कराया – जो यथार्थवाद, सहानुभूति और रोजमर्रा के अनुभव पर आधारित थी। के साथ साथ अपराजितो और अपुर संसारइसने प्रसिद्ध अपु त्रयी का गठन किया।

अगले चार दशकों में, रे ने एक असाधारण कृति बनाई जिसमें क्लासिक्स जैसे क्लासिक्स शामिल थे चारुलता, जलसाघर, महानगर, नायक, अरण्येर दिन रात्रि और घरे बाइरे. उनकी फ़िल्मों में सामाजिक परिवर्तन, शहरीकरण, वर्ग, लिंग और मानवीय रिश्तों को इतनी सूक्ष्मता से दर्शाया गया है जो सिनेमा में शायद ही कभी मिलता हो।

शतरंज के किलारी संजीव कुमार के साथ (1977) | फोटो साभार: सौजन्य: डीएजी

इस संदर्भ में देखा जाए तो रंगीन तस्वीरों में एक अतिरिक्त प्रतिध्वनि होती है। वे रचनात्मक माहौल की एक झलक पेश करते हैं जहां से सिनेमा के कुछ सबसे स्थायी काम सामने आए।

यह प्रदर्शनी घोष को भी उतनी ही श्रद्धांजलि है, जिनकी तस्वीरें रे के करियर के दृश्य इतिहास से अविभाज्य बन गई हैं। वर्षों बाद रिश्ते पर विचार करते हुए, घोष ने लिखा: “मैंने उनकी छाया की तरह उनका अनुसरण किया। मैं हर पल उन्हें अपने कैमरे में कैद करने के लिए पागल था।”

घोष की कृतियों को भारत और विदेशों में बड़े पैमाने पर प्रदर्शित किया गया है, और यह राष्ट्रीय आधुनिक कला गैलरी के स्थायी संग्रह का हिस्सा बन गया है। 25 मार्च 2020 को कोलकाता में उनका निधन हो गया, और अपने पीछे सिनेमा के महानतम कलाकारों में से एक और अपने आस-पास की दुनिया का एक अमूल्य दृश्य इतिहास छोड़ गए।

प्रकाशित – 08 जून, 2026 04:13 अपराह्न IST