पिकासो, चित्र: लौवर अबू धाबी की परिवर्तनकारी प्रदर्शनी के अंदर |

लौवर अबू धाबी में, कला पहले कैनवास के सामने आने से बहुत पहले शुरू होती है। जीन नोवेल के असाधारण तैरते गुंबद के नीचे – एक वास्तुशिल्प उत्कृष्ट कृति जो सूरज की रोशनी को सम्मोहक ‘प्रकाश की बारिश’ में फ़िल्टर करती है – आगंतुक समुद्र के सामने की छतों और मदीना-प्रेरित मार्गों के बीच रुकते हैं। बातचीत संग्रह की प्रशंसा और इमारत के प्रति विस्मय के बीच चलती रहती है। कुछ ही सांस्कृतिक संस्थाएँ ऐसा तात्कालिक भावनात्मक माहौल बनाने में सफल होती हैं; अभी भी बहुत कम लोग वास्तुकला को उस कला से अविभाज्य महसूस कराते हैं जिसमें वह मौजूद है।

यही चीज़ लौवर अबू धाबी को अद्वितीय बनाती है। एक समकालीन सांस्कृतिक मृगतृष्णा की तरह, सादियात द्वीप के पानी से निकलकर, संग्रहालय यह कल्पना करता है कि एक वैश्विक संस्थान क्या हो सकता है – न केवल उत्कृष्ट कृतियों का भंडार, बल्कि पूर्व और पश्चिम, प्राचीनता और आधुनिकता, अंतरंगता और पैमाने के बीच एक मिलन बिंदु। प्रत्येक गैलरी सिनेमाई परिशुद्धता के साथ खुलती है, प्रत्येक गलियारा समुद्र, आकाश, या प्रकाश की सावधानीपूर्वक कोरियोग्राफ की गई शाफ्ट को चित्रित करता है। यह एक संग्रहालय है, जिसे न केवल देखने के लिए, बल्कि महसूस करने के लिए भी बनाया गया है।

फिर आप अंदर कदम रखें पिकासो, चित्र और अचानक, शोर गायब हो जाता है।

लौवर अबू धाबी द्वारा म्यूसी नेशनल पिकासो-पेरिस और फ्रांस म्यूज़ियम के सहयोग से प्रस्तुत, 31 मई तक चलने वाली प्रदर्शनी, संग्रहालय के लिए एक निर्णायक क्षण का प्रतीक है: इसकी पहली प्रदर्शनी, पूरी तरह से पाब्लो पिकासो को समर्पित है, वह कलाकार जिसने किसी भी अन्य से अधिक 20 वीं सदी की कला की भाषा को नया रूप दिया। प्रवेश करने के कुछ ही क्षणों में, एक विचार को नज़रअंदाज़ करना असंभव हो जाता है: यह प्रदर्शनी अकेले ही यात्रा के लायक लगती है।

गेम-चेंजर

पिकासो के बारे में बात करने का मतलब आधुनिक कला के बारे में बात करना है। कुछ कलाकारों ने इस तरह के आविष्कार, दुस्साहस और सीमा के साथ दृश्य संस्कृति के पाठ्यक्रम को बदल दिया है। सात दशकों से भी अधिक समय के दौरान, पिकासो ने एक ही शैली, आंदोलन या माध्यम तक सीमित रहने से इनकार कर दिया। उन्होंने चित्रकारी की, मूर्तियां बनाईं, रेखाचित्र बनाए, उत्कीर्ण किए, चीनी मिट्टी के बर्तनों के साथ प्रयोग किए और निडर तीव्रता के साथ कलात्मक परंपराओं को नष्ट किया, केवल उन्हें पूरी तरह से नया बनाने के लिए।

क्या बनाता है पिकासो, चित्र सम्मोहक यह है कि यह उस प्रतिभा की व्यापकता को कितनी खूबसूरती से पकड़ता है। यह केवल क्यूबिज़्म के बारे में एक प्रदर्शनी नहीं है, न ही परिचित उत्कृष्ट कृतियों का संग्रह है, बल्कि एक असाधारण कृति के माध्यम से एक गहन यात्रा है। यह एक ऐसे कलाकार को उजागर करता है जिसकी कल्पना आश्चर्यजनक ऊर्जा के साथ पेंटिंग, मूर्तिकला, ड्राइंग और प्रयोगात्मक रूपों में सहजता से फैलती है।

त्रुटिहीन रूप से डिज़ाइन की गई दीर्घाओं की एक श्रृंखला में फैली, प्रदर्शनी मानव आकृति के साथ पिकासो के आकर्षण की खोज करने वाले लगभग 60 महत्वपूर्ण कार्यों को एक साथ लाती है – क्यूबिस्ट प्रयोगों से लेकर उनके नवशास्त्रीय चित्रों, अतियथार्थवादी रचनाओं और साहसपूर्वक अभिव्यंजक बाद के कार्यों तक।

पिकासो के शुरुआती चित्रों में अभी भी अकादमिक अनुशासन के निशान मौजूद हैं। चेहरे संतुलित, पहचानने योग्य, पारंपरिक संरचना के लगभग आज्ञाकारी दिखाई देते हैं। लेकिन जैसे-जैसे आप प्रदर्शनी में गहराई से आगे बढ़ते हैं, वे नियम ख़त्म होने लगते हैं। सुविधाएँ बदल जाती हैं। प्रोफ़ाइल फ्रैक्चर. आंखें पलायन कर जाती हैं. शरीर पूर्ण बने रहने से इंकार करते हैं।

गाइड सूचित करता है, “पिकासो ने कभी भी चित्रांकन को सदृश अभ्यास के रूप में नहीं माना।” “उनके लिए, मानवीय चेहरा कभी भी स्थिर नहीं था, बल्कि तरल था – भावनात्मक, खंडित और मनोवैज्ञानिक रूप से आरोपित।” जैसे-जैसे कोई दीर्घाओं के माध्यम से आगे बढ़ता है, उसके चित्र अधिक तीव्र, खंडित और बेचैन करने वाले होते जाते हैं। उनकी प्रसिद्ध टिप्पणियों को याद करना असंभव हो जाता है: एक सिर, जैसा कि उन्होंने एक बार टिप्पणी की थी, केवल आंखों, नाक और मुंह का मामला है – जो जैसा चाहे वैसा व्यवस्थित किया जाता है। वह दर्शन हर दीवार से गूंजता है।

मसल्स और पुनर्निमाण

प्रदर्शनी की आकर्षक कृतियों में से एक 1923 की ‘एक बैठी हुई महिला का चित्रण’ (ओल्गा) है। ओल्गा खोखलोवा नामक एक महिला का चित्रण करते हुए, यह पेंटिंग पिकासो के क्यूबिस्ट प्रयोग के विपरीत एक अद्भुत विरोधाभास पेश करती है। वह शांत लालित्य के साथ बैठी है, उसका चेहरा धीरे से दूसरी ओर हो गया है, अभिव्यक्ति संयत है फिर भी मायावी है।

इटली की यात्रा के दौरान शास्त्रीय कला और पुनर्जागरण की उत्कृष्ट कृतियों में डूबने के बाद, पिकासो अस्थायी रूप से अधिक परिष्कृत, नवशास्त्रीय भाषा में लौट आए। परिणाम लगभग मूर्तिकला जैसा लगता है। ओल्गा नक्काशी की तुलना में कम चित्रित दिखाई देती है, शांति में लटकी हुई ग्रीको-रोमन आकृति की तरह।

यहां कोमलता भी है, दूरी भी है. प्रशंसा, शायद, भावनात्मक संयम से प्रेरित है। प्रदर्शनी में आगे, वह कोमलता कुछ अधिक साहसी होने का मार्ग प्रशस्त करती है। ‘वूमन इन एन आर्मचेयर’ (1947) में, पिकासो ने अपना ध्यान फ्रांकोइस गिलोट – कलाकार, म्यूज और अपने बाद के जीवन की परिभाषित महिलाओं में से एक की ओर लगाया। लेकिन यह कोई पारंपरिक चित्र नहीं है.

गिलोट किसी वानस्पतिक, लगभग पौराणिक चीज़ में परिवर्तित प्रतीत होता है। उसका शरीर तने की तरह लम्बा है, उसके अंग पत्तों या पंजों की तरह बाहर की ओर फैले हुए हैं, और उसका चेहरा पंखुड़ियों की तरह खिलता है। यह काम चंचल, कामुक और थोड़ा परेशान करने वाला है – सब कुछ एक ही बार में।

इसके सामने खड़े होकर, कोई यह समझने लगता है कि पिकासो ने शायद ही कभी महिलाओं को केवल व्यक्तियों के रूप में चित्रित किया हो, लेकिन। उन्होंने उन्हें भावनात्मक, प्रतीकात्मक, परिवर्तनकारी शक्तियों के रूप में चित्रित किया। पूरी प्रदर्शनी के दौरान, उस्ताद का प्रभाव खुद को परतों में प्रकट करता है – अफ्रीकी मुखौटे, प्राचीन पौराणिक कथाएँ, इबेरियन मूर्तिकला और शास्त्रीय यूरोपीय स्वामी। पिकासो ने सभी संस्कृतियों और सदियों से दृश्य भाषाओं को आत्मसात किया, केवल उन्हें नष्ट करने और उन्हें बिल्कुल अपने तरीके से पुनर्निर्मित करने के लिए

फिर भी प्रयोग के नीचे, एक और शक्ति चुपचाप हावी होने लगती है: संघर्ष।

जैसे-जैसे यूरोप हिंसा की ओर बढ़ता गया, पिकासो का काम गहरा, तीखा और भावनात्मक रूप से भारी होता गया। और कहीं भी उनकी विरासत को प्रदर्शनी की अंतिम दीर्घाओं की तुलना में अधिक शक्तिशाली ढंग से महसूस नहीं किया गया है, जहां उनका प्रभाव यूरोप से कहीं आगे तक फैला हुआ है।

एक अँधेरे कमरे में, इराकी कलाकार दीया अल-अज़ावी की स्मारकीय ‘एलेगी टू माई ट्रैप्ड सिटी’ प्रस्तुत की जा रही है। लंबी, क्षैतिज और भावनात्मक रूप से जबरदस्त, पेंटिंग बगदाद के विनाश पर सीधे बात करते हुए पिकासो की युद्ध-विरोधी उत्कृष्ट कृतियों की दृश्य भाषा को प्रतिबिंबित करती है। चित्र पीड़ा में कैनवास पर छटपटा रहे हैं, साथ ही अरबी कविता की मनमोहक ध्वनि भी जगह भर रही है।

प्रभाव विनाशकारी है.

यहीं वह है पिकासो, चित्र एक कला ऐतिहासिक प्रदर्शनी से कुछ गहन में बदल जाती है – महाद्वीपों और पीढ़ियों के बीच, स्पेन और इराक के बीच, स्मृति और विनाश के बीच, कलात्मक विद्रोह और मानवीय पीड़ा के बीच एक बातचीत।

जब आप लौवर अबू धाबी के चमकदार गुंबद के नीचे कदम रखते हैं, तो संग्रहालय अलग महसूस होता है। परिवार अभी भी भटक रहे हैं. बच्चे दौड़ रहे हैं. फ़ोन उत्तम रचनाओं की ओर उठे।

लेकिन पिकासो के साथ समय बिताने के बाद दुनिया अपने आप में थोड़ी बदली-बदली सी लगती है। और शायद वह, किसी भी चीज़ से बढ़कर, सच्ची प्रतिभा की पहचान है।