घिरिजा जयराज की ‘वंडरलैंड’ नृत्य, विस्थापन और सपनों की खोज करती है |

वे स्थान, अनुभव और यादें जो किसी व्यक्ति को उसके प्रारंभिक वर्षों के दौरान आकार देते हैं, अक्सर उसके वयस्क व्यक्तित्व के बीज बोते हैं। कलाकारों के लिए, ये प्रभाव उनकी रचनात्मक गतिविधियों में अभिव्यक्ति पाते हैं। ‘वांडरलैंड’, शास्त्रम का एक मल्टी-मीडिया प्रोडक्शन, लेखक-निर्देशक घिरिजा जयराज द्वारा परिकल्पित और हाल ही में एलायंस फ्रांसेज़ में प्रस्तुत किया गया, एक ऐसा काम था – जो हमें भौगोलिक सीमाओं के पार एक कलात्मक पथ के माध्यम से उसके साथ यात्रा करने के लिए आमंत्रित कर रहा था।

प्रदर्शन खंडित दृश्यों की एक श्रृंखला के रूप में सामने आया। अलग-अलग समय क्षेत्रों में स्थानों और विभिन्न पृष्ठभूमि के लोगों के फिल्म फुटेज, अभिलेखीय स्क्रैपबुक चित्र, हाल की तस्वीरें और सेल्युलाइड स्क्रीन पर दिखाए गए साक्षात्कार। इनके साथ-साथ लाइव नृत्य प्रदर्शन और कथा में बुने गए नाटकीय अनुक्रम थे – धीरे-धीरे रूपों और यादों के एक सामंजस्यपूर्ण कोलाज में विलीन हो रहे थे।

विभिन्न समय क्षेत्रों में स्थानों और विभिन्न पृष्ठभूमि के लोगों के फिल्म फुटेज मल्टी-मीडिया उत्पादन का हिस्सा हैं। | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

श्रीलंका, भारत और ऑस्ट्रेलिया के बीच घूमते हुए – तीन स्थान जिन्होंने उसके जीवन को आकार दिया – कथा घिरिजा के विविध अनुभवों में अंतर्दृष्टि प्रदान करती है: श्रीलंका में युद्ध के दौरान विस्थापन और पारिवारिक कष्टों से लेकर ऑस्ट्रेलिया में उसकी नई शुरुआत तक। अपनेपन की भावना से जूझते हुए, उन्होंने पहचान के संकट से निपटने के लिए अपनी सांस्कृतिक विरासत के साथ फिर से जुड़ने के लिए भरतनाट्यम की शरण ली।

अविजित दास, प्रतीक्षा काशी, श्रुति केपी और श्वेता कृष्णा के साथ-साथ युवा नर्तकियों – श्वेता जयश्री, श्रीजीत और अरिवु सेलवन – द्वारा कुशलता से प्रस्तुत विभिन्न शैलियों में नृत्य दृश्यों को फिल्म की कहानी में सहजता से एकीकृत किया गया था। प्रत्येक खंड के साथ जुड़े छोटे उपाख्यान और कहानियाँ दोनों ही आकर्षक और स्पष्ट करने वाली थीं, जो विषय के लिए उनकी प्रासंगिकता को रेखांकित करती थीं। छायांकन और कला निर्देशन प्रदीप कालियापुरथ का था।

विभिन्न शैलियों में नृत्य अनुक्रम ‘वंडरलैंड’ की अपील को बढ़ाते हैं | फोटो साभार: ओवेन ग्रेगरी

प्रस्तुति में विस्थापित समुदायों और व्यक्तियों के संघर्षों के माध्यम से अतीत और वर्तमान के बीच एक पुल बनाने की कोशिश की गई। हालाँकि, नृत्य गुरुओं के साथ बातचीत की विशेषता वाले फुटेज के कई टुकड़े, स्क्रैपबुक छवियों की अधिकता के साथ मिलकर, उत्पादन के इरादे की गंभीरता को कम कर देते हैं। नाटकीय हस्तक्षेपों के कुछ खंड अत्यधिक काल्पनिक और अनुचित लगे। फ़ुटेज का एक सख्त संपादन, शायद, एक मजबूत प्रभाव पैदा कर सकता था।

कुल मिलाकर, प्रदर्शन महज नृत्य कथा के दायरे से आगे बढ़ गया, दर्शकों को बांधे रखा और आत्म-प्रतिबिंब की प्रेरणा दी।

‘वांडरलैंड’ संगीत, नृत्य, रंगमंच और फिल्म का एक सामंजस्यपूर्ण कोलाज था। | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

इससे पहले शाम को, गिरिजा द्वारा निर्देशित एक और प्रोडक्शन, ‘मुकुति’, श्रुति केपी द्वारा प्रस्तुत किया गया था, जिसमें एक रूपक के रूप में एक साधारण नाक की अंगूठी का उपयोग किया गया था, जिसमें संगीत, नृत्य, थिएटर और फिल्म के मिश्रण के माध्यम से एक नर्तक की पहचान के विभिन्न प्रश्नों का पता लगाया गया था। इस कार्य में निर्मला पणिक्कर के कोरियोग्राफिक कार्य द्वारा संचालित एक फिल्म अधिनियमन के माध्यम से मोहिनीअट्टम के विकास का पता लगाया गया। मीनाक्षी की दुनिया, नृत्य के प्रति उसका जुनून, सामाजिक संरचनाओं का दबाव और उसकी भावनाओं को फिल्म में खूबसूरती से कैद किया गया। हालाँकि, लाइव डांस सीक्वेंस स्क्रीन के प्रभाव से मेल नहीं खाते थे। के आवर्ती संदर्भ मुकुति एक दिलचस्प लिंक प्रदान किया गया, जिसमें समानांतर धाराएँ दो युगों के बीच के द्वंद्व को प्रभावी ढंग से दर्शाती हैं।