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महिला कलाकारों के प्रभुत्व वाले क्षेत्र में होना एक परिचित और अत्यधिक शक्तिशाली बात है। ऐसा लगता है जैसे यह अनकही आवाज़ों, यादों और विरासत की खोज है जिसने सभ्यताओं, इतिहास और आख्यानों को आकार दिया है।
कलाकार चंपा शरथ की कंटीन्यूड हार्मनी में, एक को एक में ले जाया जाता है पाती’का घर; सुबह की शांति में जब वह दिन का चित्र बनाने के लिए उठती थी कोलम.
चंपा शरथ की कलाकृति श्रृंखला कंटीन्यूड हार्मनी | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था
चंपा इंको सेंटर में इनहेरिटेंस: मेमोरी एंड मैटर में प्रदर्शित 10 महिला कलाकारों में से एक है, एक प्रदर्शनी जो पूरे दक्षिण भारत से महिला आवाज़ों को एक साथ लाती है। प्रिंटमेकिंग के माध्यम से काम करते हुए, कलाकार आध्यात्मिक, भावनात्मक और भौतिक धागों का पता लगाते हैं जो अतीत और वर्तमान को जोड़ते हैं, और यह पता लगाते हैं कि वे भविष्य में कैसे आकार पाते हैं।
“मैंने हर छुट्टियाँ अपनी दादी के घर पर बिताईं, जहाँ उन्होंने पहली बार मुझे छोटी रंगोली बनाना सिखाया – और समय के साथ, रुचि बढ़ती गई। मुझे रंगोली के बारे में जो पसंद है वह यह है कि वे सभी के लिए कैसे हैं; यह स्वामित्व की भावना के बिना एक साझा, सामूहिक अभ्यास है। दक्षिण भारत में, यह एक गहन मातृसत्तात्मक परंपरा है, जो महिलाओं की एक पीढ़ी से दूसरी पीढ़ी तक पारित होती है,” चंपा कहती हैं, जो अपनी कलाकृति बनाने के लिए प्रिंटमेकिंग की वुडकट तकनीक का उपयोग करती हैं।
गौरी वेमुला का अधूरा काम | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था
वुडकट की तरह, प्रदर्शनी भी प्रिंटमेकिंग की असंख्य तकनीकों की खोज करती है। कलाकार गौरी वेमुला के काम में, वह ड्राईपॉइंट तकनीक का उपयोग करती है, जिसमें वह एक तेज उपकरण के साथ डिज़ाइन को सीधे क्लेबोर्ड में खरोंचती है। स्याही को धारण करने वाली कटी हुई रेखाएँ अंतिम प्रिंट को विशिष्ट धुंधलापन देती हैं। उनकी श्रृंखला में, रूप मिश्रित दिखाई देते हैं – भाग मानव, भाग पशु – एक मूर्तिकला धड़ के साथ, तराजू की तरह बनावट, और एक बहता हुआ, लगभग जलीय निचला आधा भाग जो व्यापक, पंख जैसे विस्तार में खुलता है। “मैंने यह देखना शुरू कर दिया कि हम इंसानों के व्यवहार की तुलना जानवरों से कैसे करते हैं, और इससे मुझे उन कहानियों की याद आई जो मेरी दादी हमें सुनाया करती थीं। वह हमें कहानियाँ पढ़कर सुनाती थीं पंचतंत्रजहां जानवर इंसानों की तरह बोलते और सोचते हैं। मैं उनकी कल्पना जानवरों के रूप में नहीं, बल्कि इंसानों जैसे प्राणियों के रूप में करूंगी,” गौरी कहती हैं।
प्रदर्शनी, आंशिक रूप से, क्यूरेटर लीना विंसेंट के निबंध से ली गई है, महिलाओं की आवाज़ें-दक्षिण भारत में प्रिंटमेकिंग की कहानियाँ, जिसे 2025 में गौहाटी आर्टिस्ट गिल्ड द्वारा कला के द्विभाषी प्रकाशन चिहना में प्रकाशित किया गया था।
क्यूरेटर लीना कहती हैं, “लोग अक्सर प्रिंटमेकिंग को गलत समझते हैं, यह मानते हैं कि यह केवल पुनरुत्पादन है, खासकर ऑफसेट और डिजिटल प्रिंटिंग के आसपास भ्रम के साथ। उन्हें यह एहसास नहीं होता है कि ये मूल कार्य हैं, जो कलाकार द्वारा एकल मैट्रिक्स के संस्करणों में बनाए गए हैं। जागरूकता की कमी के कारण, कई प्रिंटमेकर माध्यम से पेंटिंग की ओर चले जाते हैं। मेरे शोध में, मैंने यह भी पाया है कि कई महिला कलाकार प्रिंटमेकिंग से दूर हो गई हैं, केवल कुछ ही माध्यम के साथ गहराई से जुड़ी हुई हैं।”
डिंपल बी शाह की कलाकृति श्रृंखला का शीर्षक फ्रैगमेंट्स ऑफ द पास्ट | है फोटो साभार: विशेष व्यवस्था
डिंपल बी शाह की कलाकृति श्रृंखला जिसका शीर्षक फ्रैगमेंट्स ऑफ द पास्ट है, में दो टुकड़े हैं जो ब्रिटिश काल के दौरान महिलाओं द्वारा पहने जाने वाले पारंपरिक भारतीय ब्लाउज को दर्शाते हैं। कार्य इतिहास, पर्यावरण और जीवित अनुभव के आधार पर महिलाओं की पहचान की जांच करते हैं। चावल के कागज और कपड़े पर वुडकट और हाथ से सिले हुए कढ़ाई का उपयोग करने वाली डिंपल कहती हैं, “उस समय महिलाओं को पश्चिमी जीवनशैली का अनुभव था, विशेष रूप से अभिजात वर्ग के बीच, जो शिक्षा के माध्यम से पश्चिमी सौंदर्यशास्त्र से प्रभावित थे। साथ ही, ये महिलाएं भी थीं जिन्होंने परिवर्तन का नेतृत्व किया, कानून में योगदान दिया और समानता की लड़ाई में योगदान दिया। जबकि उनकी आवाजें महत्वपूर्ण हैं, वे काफी हद तक उच्च वर्ग की पृष्ठभूमि से आती थीं, जिसने उनके कपड़े पहनने के तरीके को आकार दिया था।”
नीजिना नीलांबरन की श्रृंखला का शीर्षक थाउजेंड एंड वन नाइट्स | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था
कलाकार प्रेमलता शेषाद्री जस्ता प्लेटों पर नक़्क़ाशी का उपयोग करती हैं। कलाकृतियाँ मिट्टी के पैलेट में प्रस्तुत रेखा, बनावट और प्रतीकात्मक रूप की परस्पर क्रिया प्रस्तुत करती हैं। आकृतियाँ और रूपांकन लम्बी आकृतियों और मुखौटे जैसी मूर्तियों के साथ अमूर्त रूपों के माध्यम से आते हैं।
जबकि अधिकांश प्रिंटवर्क किसी न किसी रूप में रंग का उपयोग करते हैं, कलाकार नीजिना नीलांबरन की कृतियों में एक दिलचस्प पहलू है; हज़ारों और एक रातों की श्रृंखला में उनके दो कार्यों में रंग छीन लिया गया है और उन्हें बिल्कुल विरोधाभासों में बदल दिया गया है, जहां रूप, छाया और मौन वर्णक की तुलना में अधिक ज़ोर से बोलते हैं। स्याही रहित उभरे हुए प्रिंट से निर्मित, करीब से देखने पर गांठदार द्रव्यमान की एक लूपिंग रेखा का पता चलता है, शायद स्मृति स्वयं ही खुल रही है। नीजिना कहती हैं, “मेरा काम आम तौर पर हमारे साझा सामान के घनत्व को एक नए मुक्त आयाम में संचारित करने का प्रयास करता है।”
साथ में, प्रदर्शनी साफ-सुथरे निष्कर्षों का विरोध करती है; इसके बजाय, वे स्वयं विरासत में मिली कहानियों की तरह प्रकट होती हैं, स्तरित, अधूरी और लगातार विकसित होती हुई।
विरासत: मेमोरी एंड मैटर 18 अप्रैल तक इंको सेंटर, अड्यार क्लब गेट रोड, आरए पुरम में चल रहा है। प्रवेश निःशुल्क है।
प्रकाशित – 01 अप्रैल, 2026 04:43 अपराह्न IST
