‘भारत से प्रेरित’ | पुस्तक वैश्विक फैशन पर भारत की छाप की पड़ताल करती है |

फैशन उद्योग हाल के वर्षों में एक गणना के दौर से गुजर रहा है, जिसमें विनियोग या प्रशंसा के प्रश्न संस्कृतियों, समुदायों और शिल्प से प्रेरणा लेते समय परिभाषित मानदंड बन गए हैं। इतनी सारी चीजें जो 10 साल पहले भी किसी का ध्यान नहीं जाती थीं, अब समस्याग्रस्त लगती हैं: आदिवासी के रूप में तैयार सफेद मॉडल हों गोपियों पेरिस कैटवॉक पर, या बड़े पैमाने पर उत्पादित फास्ट फैशन के लिए हस्तनिर्मित ब्लॉक प्रिंट के सौंदर्यशास्त्र को लागू करने वाले ब्रांड। लेकिन भारतीय समुदायों और उनके प्रतीकों को “एक्सोटिका” में कम करना अपेक्षाकृत हाल के इतिहास के उत्पाद हैं जो सहस्राब्दियों के लिए वैश्विक फैशन और विलासिता में देश की भूमिका की जटिलता को झुठलाते हैं।

आज, यूरोपीय उद्धारकर्ता का विचार विलासिता के वैश्विक भूगोल पर हावी है। इसलिए, यह महसूस करना और भी विडंबनापूर्ण है कि भारतीय कपड़ा परंपराओं और पोशाक के रूपों ने इस विलासिता की रूपरेखा को किस हद तक आकार दिया है – विशेष रूप से वस्त्रों के व्यापार के इतिहास और हाल ही में, विलासिता आपूर्ति में भारतीय कढ़ाई की भूमिका के माध्यम से। जंजीर।

इतिहास से पता चलता है कि हमारे वस्त्रों की श्रेष्ठ कलात्मकता जीवन के एक बेहतर क्रम के साथ एक स्थान के जुड़ाव के साथ आई थी। माना जाता है कि शाहजहाँ के दरबार के महीन वस्त्र, जिनका विवरण 17 वीं शताब्दी के यात्रियों के माध्यम से प्रसारित किया गया था, माना जाता है कि उन्होंने लुई XIV की निरंकुश महत्वाकांक्षाओं और वर्साय के लिए दृष्टि को बढ़ावा देने में मदद की है। लेकिन वैश्विक फैशन में भारत के योगदान की व्यापक गहराई और गुंजाइश रोमन काल में शुरू हुई और 16वीं और 18वीं शताब्दी के बीच तेज हो गई – यूरोप और अमेरिका में लिंग, शरीर, आराम और आराम के विचारों को बदलने में एक आवश्यक भूमिका निभाते हुए।

कोरोमंडल तट से आयातित चिंट्ज़ को प्रदर्शित करने के लिए कटी हुई महिलाओं की एक फिटेड चिंटज़ जैकेट (1750)। 18वीं शताब्दी में नीदरलैंड्स में, चिंट्ज़ जैकेट दैनिक उपयोग के लिए लोकप्रिय थे और पारंपरिक पोशाक के हिस्से के रूप में पहने जाते थे | फोटो क्रेडिट: रिज्क्सम्यूजियम, एम्स्टर्डम

नेपोलियन फ्रांस में और रीजेंसी इंग्लैंड में जेन ऑस्टेन के उपन्यासों के माध्यम से, हम देखते हैं कि कैसे बढ़िया भारतीय मलमल पहनना उपभोक्ता की स्थिति, स्वाद और पारखी को दर्शाता है। चमकीले रंग के चिंट्ज़ जैसे वस्त्रों की लोकप्रियता इतनी थी कि फ्रांस और इंग्लैंड ने अपने स्वयं के रेशम और ऊन मिलों की रक्षा के लिए 18 वीं शताब्दी में उनके आयात पर दशकों तक प्रतिबंध लगा दिया। हालांकि, इन जीवंत वस्त्रों की इच्छा का मतलब था कि भारी जुर्माना के बावजूद, उन्हें घर की गोपनीयता में प्रतिबंधित और पहना जाता था।

गहनों, सेटिंग्स और रूढ़ियों की

भारतीय आभूषणों ने भी लंबे समय से इच्छा और ईर्ष्या को उकसाया है। तत्कालीन महाराजाओं को राज के दौरान निष्क्रिय भागीदारों की भूमिका निभाने के लिए मजबूर किया गया था, जिन्हें अक्सर दिल्ली दरबार जैसे कार्यक्रमों में भाग लेने और औपनिवेशिक शासन की ऊंचाई के दौरान महारानी विक्टोरिया को भारत की महारानी के रूप में वैध बनाने के लिए अपने गहनों से सजाए जाने की आवश्यकता होती थी। शायद ऑटो-ओरिएंटलिज्म में इस जबरदस्ती ने इतने सारे भारतीय राजकुमारों को राज द्वारा इस्तेमाल किए गए एक वैकल्पिक सौंदर्य की तलाश की।

कोलम्बिया से 136.99 कैरेट नक्काशीदार कुशन के आकार के पन्ना के साथ राजस्थान हार (कार्टियर 2016) | फोटो क्रेडिट: एमेली गैरेउ, कार्टियर संग्रह

मताधिकार से वंचित, उन्होंने आधुनिकता की उस भाषा में आत्म-अभिव्यक्ति की मांग की जिसे वे अपना बना सकते थे। वे अपने गहनों को रीसेट करने के लिए प्लेस वेंडोम, पेरिस में ज्वैलर्स के पास आते रहे। बदले में, इन आयोगों ने पेरिस के ज्वैलर्स के भारतीय गहनों और सेटिंग तकनीकों के ज्ञान और समझ को गहरा किया। महाराजाओं के गहनों ने एक ऐसी शैली को प्रेरित किया जो 20वीं सदी की शुरुआत के गहनों की पहचान बन गई: उत्कृष्ट नक्काशीदार मुगल रत्नों का मिश्रण और आर्ट डेको की सुरुचिपूर्ण रेखाओं के साथ अपरिहार्य रूप से भारतीय रंग संयोजन।

अब, महाराजाओं की चमचमाती काल्पनिक दुनिया को भारतीय उपभोक्ताओं के लिए, विशेष रूप से बड़े पैमाने पर शादी के बाजार में, विरासत विलासिता के एक आकांक्षात्मक रूप के रूप में पुनः प्राप्त किया गया है। बॉलीवुड और सेलिब्रिटी द्वारा संचालित शादी के रुझानों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, कुछ लोगों का तर्क है कि महाराजा ठाठ की यह दुनिया इतनी काल्पनिक है कि विनियोग के सवालों से परे है। भारतीय संस्कृति के कई पहलुओं के लिए एक समान तर्क दिया जाता है, जैसे कि पैस्ले मोटिफ, जो गहरी वैश्विक उलझनों का उत्पाद है जहां यह स्थापित करना मुश्किल है कि एक सांस्कृतिक छाप कहाँ समाप्त होती है और दूसरी शुरू होती है।

फिर भी, विचार की यह नस इस बात को संबोधित नहीं करती है कि छवियों और वस्तुओं को अक्सर उन तरीकों से कैसे उपयोग किया जाता है जो अन्य प्रतिनिधित्वों के बहिष्कार के लिए भारत के कुछ रूढ़िवादों को मजबूत करने के लिए काम कर सकते हैं। न ही यह उस श्रम के लिए जिम्मेदार है जो इसके सौंदर्यशास्त्र के पीछे निहित है, विशेष रूप से भारत के कारीगरों का काम, जो विरासत और पहचान के देश के कुछ सबसे पहचानने योग्य प्रतीकों को कढ़ाई, अलंकृत और बुनते हैं।

पुस्तक का कवर भारत से प्रेरित

यह सब विशिष्ट प्रश्न पूछता है: भारत की समृद्ध सांस्कृतिक विरासत डिजाइनरों को ऐसे तरीकों से कैसे सूचित कर सकती है जो अपरिवर्तनीय रूढ़िवादों को दूर करते हैं, और उन समुदायों और कारीगरों को पुरस्कृत और पहचानते हैं जिन पर फैशन और विलासिता अक्सर निर्भर करती है? हम संस्कृति के सीमित और स्वामित्व वाले विचारों को कैसे पार कर सकते हैं जो अक्सर सांस्कृतिक विनियोग के आसपास बहस में दुबके रहते हैं? इतिहास, जो विनियोग, शोषण, औपनिवेशिक वर्चस्व और संस्कृतिकरण के स्पेक्ट्रम तक फैला है, हमें वर्तमान और इससे भी महत्वपूर्ण भविष्य के बारे में क्या बता सकता है?

जब कपड़ा यूरोप चला गया

में भारत से प्रेरित, साड़ी पर अध्याय भारत के सबसे स्थायी प्रतीकों में से एक से निपटता है। इसका वैश्विक प्रतिनिधित्व अक्सर एक्सोटिका में बदल गया है, जो हमारे सबसे बड़े सांस्कृतिक निर्यात, बॉलीवुड फिल्मों के आकर्षक सौंदर्यशास्त्र से किसी भी छोटे हिस्से में प्रभावित नहीं है। फिर भी साड़ी के एक अधिक सूक्ष्म अध्ययन से पता चलता है कि 20 वीं सदी के सबसे प्रतिष्ठित डिजाइनरों में से कुछ द्वारा फैशन के माध्यम से शरीर के लिए क्रांतिकारी दृष्टिकोण को प्रेरित करने में इसकी भूमिका है। उदाहरण के लिए, क्रिस्टोबल बालेंसीगा ने ड्रेप का अध्ययन किया और इसकी व्याख्या एक अभिनव और सम्मानजनक तरीके से की जिसने इसे श्रद्धांजलि दी। हम जियानफ्रेंको फेरे और मैडम ग्रेस के काम में जुड़ाव की समान गहराई देखते हैं। इससे तरुण तहिलियानी, अमित अग्रवाल और गौरव गुप्ता जैसे डिजाइनरों के अभिनव काम की उम्मीद है।

टी. वेंकन्ना की पेंसिल और लिनन पर हाथ की कढ़ाई | फोटो क्रेडिट: अभय मस्करा; कलाकृति कॉपीराइट: टी. वेंकन्ना और गैलरी मस्कारा

अब, आशीष शाह, प्रार्थना सिंह और रिड बर्मन जैसे फोटोग्राफरों की एक नई पीढ़ी भारत के रूढ़िवादी प्रतिनिधित्व को चुनौती दे रही है। भारतीय प्रेरणा को एकीकृत करते समय, कई अंतरराष्ट्रीय ब्रांड स्थानीय क्रिएटिव के साथ काम करने के महत्व को पहचानने लगे हैं। डायर जैसे कुछ यूरोपीय लक्ज़री ब्रांड अपनी आपूर्ति श्रृंखला में भारत के बेहतरीन कढ़ाई कारीगरों की प्रणालीगत अदृश्यता को संबोधित करना शुरू कर रहे हैं और यूरोपीय विलासिता में भारतीय कढ़ाई की महत्वपूर्ण भूमिका को कुछ दृश्यता प्रदान करते हैं।

फैशन डिजाइनर गौरव गुप्ता की एक ड्रेप्ड साड़ी | फोटो क्रेडिट: सौजन्य गौरव गुप्ता

इतिहास के वजन के खिलाफ धक्का देना आसान नहीं है, लेकिन यह महत्वपूर्ण है। ‘इंडिया रेडक्स’ अध्याय में कला कढ़ाई की छवियों का एक सेट कलाकार टी। वेंकन्ना और कलाथ संस्थान के कारीगरों के सहयोगात्मक काम को दर्शाता है, जो लखनऊ स्थित गैर-लाभकारी संस्था है जो 2016 में मैक्सिमिलियानो द्वारा स्थापित शिल्प संरक्षण और कारीगरों की शिक्षा के लिए समर्पित है। मोडेस्टी। लुडिक और चित्रकारी, कला कढ़ाई इस शिल्प रूप की सामान्य सीमाओं को पार करती है और कारीगरों के काम को देखने और मूल्यांकन करने के नए तरीकों को उत्तेजित करती है। कलहथ संस्थान प्रतिभाशाली युवा कशीदाकारी करने वालों के लिए एक कठोर पाठ्यक्रम प्रदान करता है, जो उन्हें 21वीं सदी के बाजारों द्वारा प्रदान किए गए अवसरों का अधिकतम लाभ उठाने के लिए कौशल सेट के साथ प्रदान करता है। उनके नक्शेकदम पर चलते हुए, डायर द्वारा समर्थित मुंबई स्थित चाणक्य स्कूल ऑफ क्राफ्ट ने मनु और माधवी पारेख जैसे ब्रांड और कलाकारों के बीच सहयोग में कारीगरों के काम का इस्तेमाल किया है।

प्रशंसा किसी अन्य संस्कृति के साथ कठोर शोध और सम्मानजनक जुड़ाव के बारे में है, और यह पुराने क्लिच को पुन: उत्पन्न करने के बजाय, उससे प्रेरित नवाचारों को बनाने के लिए पर्याप्त समय, अध्ययन और समर्पण का निवेश करने के बारे में भी है। यह उन समुदायों और कारीगरों को श्रेय देने, मुआवजा देने और समर्थन करने के बारे में भी है जिनके कंधों पर भारत की बहुत सारी अमूर्त सांस्कृतिक विरासत टिकी हुई है। किसी भी डिजाइनर या ब्रांड को भारत से प्रेरित होकर उसी आधार से शुरुआत करनी चाहिए।

भारत से प्रेरित: कैसे भारत ने वैश्विक डिजाइन को बदल दियाPhyllida Jay ने भारत और दुनिया के बीच सांस्कृतिक आदान-प्रदान के छह सदियों से अधिक के जटिल इतिहास की खोज की है। रोली बुक्स द्वारा प्रकाशित।