आपकी जैकेट पर थंगका प्रिंट: इंडी ब्रांड सौंध की फेस्टिव लाइन पर एक नज़र |

भारतीय फैशन में पारंपरिक लोक कला का चित्रण कोई नई बात नहीं है – हमने सराहना की है और खरीदा भी है कलमकारी साड़ी और दुपट्टा, या सजी हुई पोशाकें मधुबनी हाथ की पेंटिंग या वार्ली कला। लेकिन, जैसा कि सूरत स्थित इंडी ब्रांड सौंध के नए संग्रह में देखा गया है, अब कम ज्ञात तकनीकों को उजागर करने पर ध्यान केंद्रित किया गया है। उनके नए लॉन्च किए गए कल्प हाट संग्रह में पांच कैप्सूल हैं जहां गंजिफा, सौरा, थंगका, रोगन और सोहराई खोवर के आदिवासी और लोक कला रूपों को डिजिटल रूप से कपड़ों पर मुद्रित किया जाता है।

डिजिटल कला बहस

• हस्तनिर्मित कला के डिजिटल प्रिंट का उपयोग भारत में चिंता का विषय रहा है – चाहे वह एक हो गोंडो पेंटिंग या एक इकत अतीत में, या हाल ही में, जब डिजाइनर सब्यसाची ने डिजिटल प्रिंट का उपयोग करने के लिए आलोचना की थी सांगानेरी तथा कलमकारी, अन्य प्राचीन रूपों में, अंतरराष्ट्रीय ब्रांड एच एंड एम के साथ उनके सहयोग के लिए। इसलिए, फैशन लेखकों ने कुछ कठिन सवाल पूछना शुरू कर दिया है। क्या पारंपरिक कला और उसके निर्माता व्यावसायीकरण और डिजिटल पुनरुत्पादन की इस प्रक्रिया में खो रहे हैं? तो क्या हम कलाकारों को अवसरों से वंचित कर रहे हैं?
• अपनी बात रखते हुए, सलूजा कहते हैं, “सौंध की स्थापना बड़े दर्शकों के लिए एक सुलभ मूल्य बिंदु पर डिज़ाइनर वियर उपलब्ध कराने के उद्देश्य से की गई थी। जबकि हम भारत के समृद्ध शिल्प और सांस्कृतिक विरासत से प्रेरित हैं, ब्रांड अपनी स्थापना के बाद से, अपने संग्रह में डिजिटल प्रिंट का उपयोग कर रहा है। अब तक, हमने दस्तकारी तकनीकों को शामिल नहीं किया है या भारतीय शिल्प को पुनर्जीवित करने के लिए कारीगरों के साथ काम नहीं किया है। हम रोज़मर्रा की कला से प्रेरित होते हैं जिसे हम अपने आस-पास देखते हैं, जिसे बाद में इन अवधारणाओं पर हमारे अपने दृष्टिकोण की पेशकश करते हुए संग्रह में फिर से जोड़ा जाता है। ”

इंडियन और इंडो-वेस्टर्न वियर (साड़ी, जैकेट, आदि) के सीईओ और संस्थापक सरबजीत सलूजा कहते हैं, “हमारी डिजाइन टीम ने इन पारंपरिक कला रूपों में इस्तेमाल किए गए रूपांकनों और रंगों से प्रेरणा ली है और उनकी एक आधुनिक मुद्रित पुनर्व्याख्या की है।” संग्रह।

उदाहरण के लिए, सोहराई खोवारी, झारखंड का एक कला रूप (जो अब एक जीआई टैग रखता है), पारंपरिक रूप से दूल्हा और दुल्हन के विवाह कक्ष को सजाने के लिए और फसल के मौसम के दौरान उपयोग किया जाता है। यह आमतौर पर पड़ोसी जंगलों और घाटियों के वनस्पतियों और जीवों को दर्शाता है, और भित्ति चित्र टूटे हुए कंघों का उपयोग करके बनाए जाते हैं। “हमारे इन-हाउस कलाकारों ने कला को बनाने के लिए टूटी हुई कंघी का भी इस्तेमाल किया, जिसे तब कपड़ों पर डिजिटल रूप से मुद्रित किया गया था,” वे बताते हैं कि वे केवल प्राकृतिक फाइबर और कपड़े का उपयोग करते हैं, जो कपास और रेशम के प्रभुत्व वाले होते हैं।

NS Ganjifa कैप्सूल मुगलों द्वारा लोकप्रिय बनाए गए रंगीन हाथ से पेंट किए गए कार्ड गेम पर आधारित है। पारंपरिक डिजाइन, उनके जटिल विवरण और पुष्प रूपांकनों के लिए, लंबे, बहने वाले पर मुद्रित किए गए हैं कुर्ता. सौरा के लिए, पूर्वी भारत के गांवों में घरों की दीवारों पर पाए जाने वाले आदिवासी कला रूप, ज्यादातर ओडिशा में, इसे हाइलाइट किया गया है मिला इस संग्रह में पिपली, लटकन और धागे की कढ़ाई। पश्चिम में कच्छ क्षेत्र से आता है रोगन, अपने जटिल ज्यामितीय फूलों, मोर, जीवन रूपांकनों के वृक्ष के लिए जाना जाता है।

तिब्बती बौद्ध कला से प्रेरित डिजाइन, थंगका, पहाड़ों और घूमते हुए बादलों की विशेषता है, और शाम के वस्त्र पर मुद्रित किया गया है – क्लासिक अनारकली, और सुरुचिपूर्ण लंबे सूट, कुचल बांस ब्रोकेड दुपट्टा और अधिक। “हम किसी भी धार्मिक प्रतीकों का उपयोग नहीं करने के लिए सावधान हैं” [perhaps playing it safe to avoid any controversy that may arise out of the use of religious imagery in fashion], “सलूजा ने निष्कर्ष निकाला।

कल्प हाट की कीमत saundh.com पर 2,995 रुपये से शुरू है