ओलिविया फ्रेज़र की प्रदर्शनी ज्यामितीय आकृतियों के माध्यम से ध्यान की खोज करती है |

कलाकार ओलिविया फ़्रेज़र का कहना है, “कला को देखना छवि और दर्शक के बीच एक सक्रिय, पारस्परिक जुड़ाव है।”

कलाकृति, दर्शक और प्राकृतिक दुनिया के बीच शांत चिंतनशील आदान-प्रदान का वह विचार ए जर्नी विदिन, नई दिल्ली में ब्रिटिश काउंसिल में फ्रेजर की वर्तमान एकल प्रदर्शनी के माध्यम से चलता है। 25 मार्च तक देखी जाने वाली यह प्रदर्शनी ध्यान, सांस और आंतरिक परिदृश्य के विषयों की खोज करते हुए भारतीय लघु चित्रकला परंपराओं से ली गई चुनिंदा कृतियों को एक साथ लाती है।

ओलिविया, जो लंदन में पैदा हुईं और स्कॉटिश हाइलैंड्स में पली-बढ़ीं, 1990 के दशक की शुरुआत से दिल्ली में रह रही हैं। पिछले कुछ वर्षों में उन्हें लघु चित्रकला की समकालीन व्याख्याओं के लिए जाना जाता है, इस अभ्यास का सामना उन्होंने पहली बार राजस्थान में मास्टर चित्रकारों के साथ प्रशिक्षुता के दौरान किया था। ओलिविया पारंपरिक तरीकों का उपयोग करना जारी रखती है, जिसमें बारीक स्तरित ब्रशवर्क और प्राकृतिक पत्थरों से पिगमेंट पिगमेंट शामिल हैं। उन्होंने लेखक विलियम डेलरिम्पल से शादी की है।

पहली नज़र में, ओलिविया की पेंटिंग्स अक्सर लघु चित्रकला से जुड़े कथात्मक दृश्यों से बहुत दूर दिखाई देती हैं। शाही दरबारों या पौराणिक आकृतियों के बजाय, उनके कैनवस ज्यामितीय पैटर्न, दोहराए गए रूपांकनों और रंगों के चमकदार क्षेत्रों से बने होते हैं। फिर भी वह उन्हें लघु परंपरा, विशेष रूप से परिदृश्य तत्वों से गहराई से जुड़ा हुआ देखती है जो कई राजपूत चित्रों की पृष्ठभूमि बनाते हैं।

ओलिविया फ़्रेज़र | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

ओलिविया ईमेल पर बताती हैं, “रागमाला परंपरा में, प्रकृति, स्थान, लय और रंग एक मनोदशा बनाते हैं जिसके भीतर संपूर्ण सौंदर्य अनुभव प्रकट हो सकता है।” वह उन परिदृश्यों को सामने लाने में रुचि रखती है। पेड़, फूल, मधुमक्खियाँ, साँप, पहाड़ और पानी उनके काम में शाब्दिक चित्रण के रूप में नहीं बल्कि दृश्य शब्दावली के टुकड़ों के रूप में दिखाई देते हैं जिन्हें वह पुनर्व्यवस्थित और गुणा करती हैं। परिणाम एक ध्यानात्मक ज्यामिति है जो प्रकृति की लय को प्रतिध्वनित करती है।

यह प्रदर्शनी ध्वनि कलाकार जेसन सिंह के सहयोग का भी प्रतीक है, जिनकी साइट-उत्तरदायी स्थापना दृश्य से परे अनुभव का विस्तार करती है। जेसन बायो-सोनिफिकेशन नामक एक प्रक्रिया का उपयोग करता है, जो पौधों, पेड़ों और कवक द्वारा उत्पादित विद्युत संकेतों को ध्वनि में परिवर्तित करता है। इन जैविक आवृत्तियों को भारत, जापान और यूनाइटेड किंगडम के पवित्र स्थलों से एकत्र की गई फ़ील्ड रिकॉर्डिंग के साथ जोड़ा जाता है।

साउंडस्केप उन लय को दर्शाता है जिन्हें ओलिविया स्वयं अपने अभ्यास के केंद्र के रूप में वर्णित करती है। लघु परंपरा में पेंटिंग के लिए धीमे, जानबूझकर स्ट्रोक की आवश्यकता होती है, और ओलिविया का कहना है कि सांस प्रक्रिया का एक अनिवार्य हिस्सा बन जाती है। “आपको स्ट्रोक की लय में सांस लेनी होगी,”

सब उजियाला है | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

वह कहती है. उनके काम की सावधानीपूर्वक गति जेसन की ध्वनि रचनाओं में एक समानता पाती है, जो प्राकृतिक स्पंदनों को संगीत पैटर्न में बदल देती है।

ओलिविया के चित्रों की जानकारी शास्त्रीय भारतीय ग्रंथों से भी मिलती है। प्रदर्शनी में कई कार्य इनसे प्रेरणा लेते हैं घेरण्ड संहिता18वीं सदी की शुरुआत में लिखा गया एक योग मैनुअल। एक खंड एक ध्यान अभ्यास का वर्णन करता है जिसमें अभ्यासकर्ता “अमृत के उत्कृष्ट महासागर” और फूलों के पेड़ों, पक्षियों और भिनभिनाती मधुमक्खियों से भरे एक द्वीप की कल्पना करता है। वह संवेदी परिदृश्य, अनार, कमल, मछली और सर्पीन गति की कल्पना से समृद्ध, उसके कैनवस में फिर से दिखाई देता है।

प्रदर्शनी में प्रमुख कृतियों में से एक त्रिफलक है जिसका शीर्षक 1000 पंखुड़ियों वाला कमल है। कमल, योग दर्शन में एक आवर्ती प्रतीक, विस्तारित चेतना का प्रतिनिधित्व करता है। ओलिविया की व्याख्या में, एक सफेद कमल पेंटिंग के केंद्र में बैठा है, इसकी पंखुड़ियाँ लयबद्ध तरंगों में बाहर की ओर फैल रही हैं। रंग काले और सफेद के बीच सूक्ष्मता से बदलते हैं, जिसे ओलिविया रंग की अनुपस्थिति और सभी रंगों की उपस्थिति दोनों के रूप में वर्णित करती है। वह कहती हैं, “केंद्रीय सफेद कमल शांति का स्थान है, जहां से इसकी 1,000 पंखुड़ियां स्पंदित होती हैं और निरंतर लयबद्ध विस्तार में एक भावना, भावना, अनंतता का रस पैदा करती हैं।”

इतिहास और परंपरा में डूबे रहने के बावजूद, ओलिविया अपने अभ्यास को समकालीन जीवन की गति के लिए एक शांत प्रतिवाद की पेशकश के रूप में देखती है। वह कहती हैं, पिगमेंट को हाथ से पीसना और धीरे-धीरे परतें बनाना, एक अलग तरह के ध्यान को प्रोत्साहित करता है। चित्रकारी का कार्य अपने आप में ध्यान का एक रूप बन जाता है।

कायापलट | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

यह प्रदर्शनी भारतीय सौंदर्यशास्त्र में पाए जाने वाले एक व्यापक विचार को भी दर्शाती है: कि कलाएँ आपस में गहराई से जुड़ी हुई हैं। ओलिविया विष्णुधर्मोत्तर पुराण के एक अंश की ओर इशारा करती हैं, जिसमें एक ऋषि एक राजा से कहते हैं कि संगीत, नृत्य और गीत को समझे बिना कोई वास्तव में चित्रकला को नहीं समझ सकता है। उस सिद्धांत ने प्रदर्शनी के उद्घाटन को आकार दिया, जिसमें संगीतकारों और जेसन के ध्वनि कार्य के साथ नर्तक और कवि तिशानी दोशी को एक साथ लाने वाला प्रदर्शन शामिल था।

ब्रिटिश काउंसिल के कल्चर कनेक्ट्स कार्यक्रम के तहत प्रस्तुत और नेचर मोर्टे के साथ साझेदारी में आयोजित, ए जर्नी विदइन भारत और यूनाइटेड किंगडम के बीच चल रहे सांस्कृतिक आदान-प्रदान को दर्शाता है। ओलिविया को उम्मीद है कि दर्शक केवल गैलरी से गुजरने के बजाय कार्यों में समय बिताएंगे। पेंटिंग्स, उनके सावधानीपूर्वक दोहराए गए रूपों और रंगों में सूक्ष्म बदलावों के साथ, धीमी गति से देखने को आमंत्रित करती हैं।

25 मार्च तक ब्रिटिश काउंसिल, 17 कस्तूरबा गांधी मार्ग पर ए जर्नी विदइन का आयोजन किया जा रहा है

प्रकाशित – 19 मार्च, 2026 12:54 अपराह्न IST