एक संगीतकार के लिए, अपने माल को बेचने वाला एक फेरीवाला अच्छी तरह से एक चीर के तराजू को बुला सकता है। किंवदंती है कि पं। दिनकर काकिनी के सुव्यवस्थित कानों ने 60 के दशक के सर्वोत्कृष्ट केरोसिन विक्रेता के नोटों को कैद कर लिया, गायन-गीत कॉल उनकी याद में हमेशा के लिए खोद दिया। कई साल बाद, आगरा घराने के इस उस्ताद ने एक नया रैग बनाया, जिसके आधार पर shadaj, कोमल ऋषभ तथा शुध्द मधयम कि वह फेरीवाले के कॉल में पहचाना गया था। उसने जोड़ा तेवरा माधयम, कुछ शुध् धावत, और राग गुनरंजनी बनाने के लिए भक्ति का एक उदार हिस्सा।
कैकिनी की तरह, आज भी संगीतकार हैं जो कलाकार होने के साथ-साथ संगीतकार भी हैं। यहाँ, हम दो ऐसे कलाकारों को देखते हैं: एक जिन्होंने अपनी संगीत कुशलता और रचनात्मक क्षमता के साथ हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत की दुनिया को समृद्ध किया है, और दूसरा, जिनके काम पर ध्यान दिया जाता है।
प्रह्लाद, जो एक संगीतकार और गायक हैं, एक नए राग का निर्माण एक कलाकार के आग्रह या आवश्यकता को संबोधित करता है। “यही कारण है कि प्रत्येक पीढ़ी ने नई छापें और रचनाएं जोड़ी हैं जो समय की कसौटी पर खड़ी हुई हैं।” यहां तक कि मारु बिहाग और कलावती में अत्रे के याद रखने वाले बंदिश को भी याद किया, जिसने उनकी यात्रा की शुरुआत को रचना में चिह्नित किया। अब उसके पास कई क्रेडिट में 500 से अधिक रचनाएँ हैं – और 88 पर, वह अभी भी रचना कर रही है!
विधि प्रक्रिया
अत्रे की 19-पार्ट लेक-डेम श्रृंखला ‘अलोक’ समृद्ध और आकर्षक दोनों है। एक वैज्ञानिक की जांच और प्रयोग की भावना के साथ, वह कुछ नया करने की तलाश में, रचना की प्रक्रिया का अनुसरण करती है। वह एक नई रोशनी में अच्छी तरह से स्थापित छापों को पेश करने की हिम्मत रखती है, उल्लेखनीय उदाहरण हैं मारु बिहाग, श्याम कल्याण और जोगकुन। यह सिर्फ संगीतकारों का नहीं है जो अटेर की रचनाओं को गाने के लिए ले गए हैं; उन्हें नृत्य और नाटक में भी लिया गया है।
पुणे के एक युवा कलाकार चैतन्य कुंटे, अपने प्रभावों के बीच आत्रे का हवाला देते हुए उन्हें महानुभावों की एक गैलरी में रखते हैं, जिसमें एसएन रतनजंकर, अमन अली खान और कुमार गंधर्व शामिल हैं। उन्होंने खुद 200 से अधिक टुकड़ों की रचना की है – सरगम गयेट, ठुमरी, दादरा, चतुरंग, त्रिवत और भजन – और कई नए रागों और तालियों का आविष्कार किया है। पिछले वर्षों के संगीतकारों के काम का अध्ययन करने के बाद, उन्होंने भूले हुए ताल और अकास को पुनर्जीवित करने के लिए चमक का उपयोग किया है, विशेष रूप से अधा मातृ ताल।
उनकी रचनाओं को सुनकर, आप आगरा, ग्वालियर और अतरौली घरानों में उनके प्रशिक्षण का प्रभाव देख सकते हैं। एक गायक ही नहीं, वह हारमोनियम भी बजाता है और कुंते की रचनाएँ, उनकी पुस्तक में एकत्र और प्रकाशित की जाती हैं राग चैतन्य, अश्विनी भिडे देशपांडे, आरती अंकलीकर, रघुनंदन पांशीकर और अनुराधा कुबेर सहित कई प्रसिद्ध संगीतकारों द्वारा गाए गए हैं।
कुछ नए छापे समय की कसौटी पर खड़े होते हैं। जोगाकुन्स एक उदाहरण है जो हाल के समय में प्रख्यात संगीतकार और संगीतकार जगन्नाथुवा पुरोहित के योगदान से आया है, जिसने गहरानों में कलाकारों का दिल जीता है। कौन जानता है कि आज के संगीतकारों द्वारा लिखे गए कौन से टुकड़े या राग भविष्य की पीढ़ियों को रोमांचित करेंगे, लेकिन यह स्पष्ट है कि केवल कुछ संगीतकारों के पास रचना का उपहार है, और वे ही हैं जो शास्त्रीय संगीत की सीमाओं को धक्का देते हैं।
लेखक एक हिंदुस्तानी गायक हैं।


