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हाल ही में समाप्त हुए डिजिटल कॉउचर वीक में कई प्रासंगिक सवाल उठे हैं, जिनका भारत के फैशन डिजाइनरों को अपने लिए जवाब देने की जरूरत है
अगर एक बात है कि भारत में पहली बार पूरी तरह से ‘डिजिटल’ कॉचर वीक साबित हुआ है, तो यह तथ्य है कि डिजाइनर की भूमिका कई फैशन डिजाइनरों की पारंपरिक विशेषज्ञता से परे विकसित हुई है। उनके संग्रह ” कथाएँ-सोशल मीडिया की मांगों के लिए पहले से ही उपस्तिथ हैं- वे उन उत्पादों की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण हो गए हैं जिन्हें वे बेचना चाहते हैं।
यह सुविधा, पाठक, आपको इस बात का विवरण नहीं देंगे कि किस डिजाइनर ने दिखाया कि कौन सा सिल्हूट, किस शिल्प या अलंकरण से बना है, या कैसे मॉडल आलीशान वस्त्रों में लिपटा हुआ दिख रहा है। आपको केवल इंस्टाग्राम को सर्च करने और खुद को देखने की जरूरत है। मैं बस डिजाइनर और उपभोक्ता के बीच घूंघट खींचना चाहता हूं, जो एक डिजिटल शोकेस की कई मांगों द्वारा बनाया गया है।
कहानी से परे देखें
हाउते कॉउचर के रूप में फ्रेंच ने इसे सदियों से कहा है, भारत में अपनी परिभाषा के अनुसार वर्षों से अधिक है। यह एक ऐसा देश है जो दुनिया में हस्तनिर्मित, दस्तकारी विलासिता के अंतिम सच्चे गढ़ को मानता है। हमारे हस्तनिर्मित वस्त्र और श्रमसाध्य रूप से तैयार किए गए अलंकरण, जो एक ही कारीगर द्वारा सैकड़ों घंटे लेते हैं, अब अपने आप में कोई निहित मूल्य नहीं रखते हैं। सभी सोशल मीडिया के लोकतांत्रिककरण की ड्राइव और कहानियों और कथाओं के लिए इसकी निरंतर लालसा के लिए धन्यवाद।
अब, प्रत्येक डिज़ाइनर को दर्शकों के एक बड़े समूह के चंचल ध्यान की ओर आकर्षित होना चाहिए, जो शायद अपनी रचनात्मकता और कारीगर का खर्च उठाने में सक्षम नहीं होंगे। व्यंग्य। एक कथा से जुड़े बिना, असली ग्राहक खुद को इन कपड़ों में नहीं देख सकते हैं। गौरव गुप्ता की मॉडल की शानदार समावेशी पसंद के बारे में सोचें, राहुल मिश्रा हमें एक पुनर्निर्मित तिजारा पैलेस में ले जा रहे हैं, जबकि अगर हमें पिछले छह महीनों में यात्रा करने का सौभाग्य मिला है, तो कुणाल रावल ने मुंबई में प्रतिष्ठित एशियाई पुस्तकालय का उपयोग किया, और अंजू मोदी ने उद्घोषित किया। प्राचीन भारतीय सौंदर्य अनुष्ठान। इन पहचानकर्ताओं के बिना, ग्राहक खो जाता है। कितने उदास हैं।
अगर आज यह वास्तविकता है, तो मैं उन सभी के बीच सबसे वास्तविक और प्रासंगिक डिजिटल अनुभव बनाने के लिए फाल्गुनी और शेन पीक को बधाई देता हूं। वे अपनी उंगली को नाड़ी पर मजबूती से रखते हैं। सेलिब्रिटी स्टाइलिस्ट शलेना नैथानी ने एक फैशन शो सेट पर सैश किया और कैटवॉक पर उसे और दूसरों को भेजने से पहले एक मॉडल के गाउन के साथ फिड किया। जैसे-जैसे वीडियो आगे बढ़ा, स्टाइलिस्ट तान्या घावरी को एक बेढंगे पहनावे को सही करते हुए देखा गया, उसके बाद बॉलीवुड की पसंदीदा स्टाइलिस्ट आस्था शर्मा और मोहित राय को देखा गया। यह फाल्गुनी और शेन पीकॉक अपने प्रशंसकों से सीधे बात कर रहे हैं। आखिरकार, कौन सी महिला हाउट कॉउचर का खर्च उठाने में सक्षम है, मोहित राय या शलेना नैथानी ने उसके ऊपर उपद्रव का सपना नहीं देखा है? उन्होंने अपने ग्राहकों की कल्पनाओं को जीवंत बना दिया, जबकि अन्य लोगों ने केवल समझने की उम्मीद में अपनी ‘कहानियां’ बताने की कोशिश की।
यहां तक कि जेजे वलाया के कॉट्योर शोकेस की वापसी के साथ-साथ एक डिजाइनर, जिनके पास 2000 के दशक की शुरुआत में भी किसी की भी कल्पना करने का अपना तरीका था – इस तथ्य से कि वह अपने दर्शकों से सीधे बात करने वाले एकमात्र व्यक्ति थे। द्वारा? एक खूबसूरती से उत्पादित फैशन शो वीडियो की सरल नियमितता। लेकिन विभाजित रेशम पर रोने का कोई फायदा नहीं।
वास्तविकता यह है कि आज, भारत में कुछ डिजाइनर ई-कॉमर्स बैकअप के साथ अपने डिजिटल अनुभव को सिंक्रनाइज़ करने में सक्षम हैं। और ई-कॉमर्स की बहुत ही प्रकृति भारतीय हाउते कॉउचर के स्पर्श और संवेदी अनुभव के लिए विरोधी है, जिनमें से डिजाइनर के साथ परामर्श एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। इसलिए, भले ही एक डिजाइनर अपने डिजिटल शोकेस के तुरंत बाद ऑर्डर लेने के लिए पूरी तरह से तैयार हो, लेकिन उनके निवेश पर रिटर्न की भविष्यवाणी करना असंभव है। यह सब के बाद, हाउते कॉउचर है; परिभाषा के अनुसार, यह हर तरह से कल्पना करने के लिए बनाया गया है।
जो ‘कहानी कहने’ के पहलू को पुनर्जीवित करता है, और एक्स-महिलाओं और पुरुषों के निर्माण, जहां एक्स डिजाइनर के नाम का प्रतिनिधित्व करता है। यह एक अच्छी रणनीति है, ताकि क्लाइंट वास्तव में डिजाइनर के साथ बहुत अधिक अनुकूलन या फेस-टाइम पूछे बिना हाउते कॉउचर खरीदते हैं।
सबसे पहले सब्यसाची आए
मैंने राहुल मिश्रा से उनके शो के इंस्टाग्राम पर प्रसारित होने के दो दिन पहले बात की थी, और उन्होंने बताया कि यह देश का पहला डिजिटल हाउते कॉउचर फैशन वीक हो सकता है, कोलकाता स्थित डिजाइनर सब्यसाची मुखर्जी ने पहले ही इंस्टाग्राम की कला में महारत हासिल कर ली थी। बहुत साल पहले। इस प्रक्रिया में, सब्यसाची मैडोना और चेर की तरह एक नाम वाला ब्रांड बन गया है – जिसके लिए वह असीमित ऋण का हकदार है। फिर फैशन उद्योग के अन्य ध्वजवाहक अपने काम को दिखाने के अपने तरीके बनाने में सक्षम क्यों नहीं हैं? क्या उन्हें लगता है कि एक ऑनलाइन फिल्म फेस्टिवल होगा- और यहां मैं एक फीचर का उल्लेख करूं जो पहले से ही बिजनेस ऑफ फैशन पर ऑनलाइन प्रकाशित हो-पर्याप्त है?
मैंने इस प्रकाशन में अपने संपादक से वादा किया था कि मैं अपने फोन स्क्रीन पर आधिकारिक FDCI इंस्टाग्राम हैंडल पर हजारों ‘गैर-फैशन उद्योग से संबंधित’ अनुयायियों की तरह उनके आंखों के माध्यम से इसे देखने के प्रयास में देखूंगा।
पांच शाम को सभी दस शोकेस देखने के बाद, मुझे कुछ सरल सवालों के साथ छोड़ दिया गया है: क्या हर डिजाइनर ‘कहानी कहने’ में अच्छा है जिस तरह से इंस्टाग्राम की मांग है? क्या उन्हें होना चाहिए? क्या उन्हें बेचने के लिए उनके कपड़ों के आसपास पूरे मिथकों और किंवदंतियों की जरूरत है? हो सकता है कि मैं एक आदर्शवादी बहुत अधिक हूं, लेकिन क्या ऐसे कपड़े जो पूरे कारखानों और कुशल कारीगरों के शिल्प समूहों का समर्थन और आपूर्ति करते हैं, उनकी आजीविका मूल्य की तुलना में किसी अन्य मान्यता की आवश्यकता है?
जैसा कि मैंने इन प्रश्नों के साथ इस सुविधा को समाप्त किया है, मैं फैशन उद्योग में अपने साथियों को आश्वस्त करना चाहूंगा कि मैंने उनके प्रयासों का मजाक उड़ाने के लिए नहीं लिखा है। हम सभी एक नए डिजिटल युग में प्रवेश कर रहे हैं और अपनी चुनौतियों का सामना कर रहे हैं, वैश्विक महामारी से उबर रहे हैं जो हमारे आस-पास व्याप्त है। मैं एक प्रश्नकर्ता के रूप में यहाँ हूँ, और मैं अच्छी तरह से जानता हूँ कि कोई सही उत्तर नहीं हैं। केवल वे जो प्रत्येक डिजाइनर के लिए व्यक्तिगत और व्यक्तिगत रूप से काम करते हैं।
लेखक अंगद हाउस में एक फैशन कमेंटेटर और संचार निदेशक हैं
