मृदंगवादक में संगीतकार अरुणप्रकाश केंद्र में हैं |

महाकवि सुब्रमण्यम भारती के गीत ‘नल्लाधोर वीनै सेइधे, अढ़ाई नालम केदा, पुझुधियिल येरिवाधुंडो, सोलादी शिव शक्ति’ की शुरुआती पंक्तियों के अनुरूप (आपने एक आदर्श वीणा तैयार की। लेकिन क्या आप इसे बर्बाद होने देंगे, इसे सड़ने के लिए धूल में फेंक देंगे? मुझे उत्तर दें, शिव शक्ति।)

ये पंक्तियाँ एक तरह से वरिष्ठ मृदंगवादक के अरुणप्रकाश की संगीत यात्रा को दर्शाती हैं। उन्हें अपनी रचना प्रतिभा अपने पिता, एल. कृष्णन, जो एक प्रसिद्ध संगीतकार हैं, से विरासत में मिली और उन्होंने हाल के वर्षों में इसका अच्छा उपयोग किया है। सोलादी शिवशक्ति, उनका हालिया एल्बम इसका प्रमाण है। इसमें भारती की छह रचनाएँ शामिल हैं – ‘नल्लधोर वीनै’, ‘वीनैयडी नी एनक्कू’, ‘आडुवोम’, ‘काक्कई चिरगिनिले’, ‘थीराधा विलायातु पिल्लई’ और ‘सेन्थामिज़ नादेनम’, जिन्हें प्रसिद्ध गायक बॉम्बे जयश्री रामनाथ ने गाया है। हालाँकि इसे 2021 में रिलीज़ किया गया था, लेकिन यह इस साल की शुरुआत से अरुण के यूट्यूब चैनल पर स्ट्रीम हो रहा है। एल्बम का मुख्य आकर्षण 30 संगीतकारों से युक्त लाइव ऑर्केस्ट्रेशन का उपयोग है।

अरुण कहते हैं, “अगर आप चाहते हैं कि भावनाएं बरकरार रहें, तो यह केवल लाइव ऑर्केस्ट्रा के साथ ही संभव है। संगीतकारों का स्थानापन्न क्यों?” 1990 के दशक तक फिल्म-गीत रिकॉर्डिंग में लाइव ऑर्केस्ट्रा काफी हद तक गायब हो गया था। उस परंपरा को पुनर्जीवित करने की कोशिश में, उन्होंने तीन ट्रैक पर वाइब्राफोन का उपयोग किया है सोलादी शिवशक्ति. अनुभवी संगीतकार जो कभी लाइव रिकॉर्डिंग के लिए बजाते थे – वाइब्राफोन कलाकार जीवानंदम, वायलिन वादक रेक्स इसाक, गिटारवादक साधनानंदम, सितारवादक किशोर लिंगप्पा, शहनाई कलाकार पं. बालेश, और तालवादक एस. जयचंद्रन (जयचा) – इस परियोजना का हिस्सा बनकर खुश थे,” अरुण कहते हैं। रिकॉर्डिंग, संपादन, मिश्रण और मास्टरिंग का काम बीजू जेम्स ने संभाला है।

लाइव इंस्ट्रूमेंटेशन के व्यापक प्रभाव के बारे में अरुण का विश्वास जल्दी ही आकार ले लिया, जब वह अपने पिता, जीएन बालासुब्रमण्यम के शिष्य, के साथ फिल्मी गीतों के संगीत का विश्लेषण करते थे। अरुण पर बचपन से ही भारती की कविताओं का गहरा प्रभाव रहा है। ‘उनके गीतों में इतना माधुर्य है कि धुन महज़ एक आभूषण बनकर रह जाती है।’

अरुण पर बचपन से ही भारती की कविताओं का गहरा प्रभाव रहा है। | फोटो साभार: द हिंदू आर्काइव्स

“यहां तक कि 1980 के दशक के मध्य से एक मृदंगवादक के रूप में उनका करियर डीके पट्टम्मल, केवी नारायणस्वामी, टीएन कृष्णन और लालगुडी जी. जयारमन जैसे दिग्गजों के साथ फलता-फूलता रहा, अरुण ने रचना करने के अपने जुनून को पोषित करना जारी रखा। उन्होंने कई पल्लवी बनाईं, जिनमें से कई प्रमुख गायकों द्वारा प्रस्तुत की गईं। ‘जब से मैंने इस उम्र में मृदंगम पर प्रस्तुति देना शुरू किया है तब से यह मंच मेरे लिए सीखने का सबसे बड़ा साधन रहा है। 11 में से,” वह कहते हैं।

उस्ताद इलैयाराजा और एमएस विश्वनाथन के संगीत से प्रेरित होकर, अरुण ने 17 साल की उम्र में मोहनकल्याणी में अपनी पहली धुन बनाई। बाद में उन्होंने ‘द सेप्पू मोझी पदिनेतु’ (भारती के छंदों पर आधारित), ‘श्रीरामा जयाराम’ (राम पर बहुभाषी गीत), ‘सुंदर अमुधा गानम’ (सुंदरा वल्ली अम्मल के गाने) और ‘नादस्वरा’ जैसी परियोजनाओं पर काम किया। अमुधम’ (कर्नाटक ऑर्केस्ट्रा)।

उन्हें कम ही पता था कि 2004 और 2008 के बीच उन्होंने जो धुनें, मुख्यतः एक रचनात्मक अभ्यास के रूप में बनाई थीं, वे एक दिन विभिन्न प्रकार की संगीत पहलों में अपना स्थान बना लेंगी। उनके नवीनतम उद्यम के बारे में बात कर रहे हैं सोलाडी शिवशक्तिअरुण याद करते हैं कि यह सब कैसे शुरू हुआ। “मैंने बॉम्बे जयश्री को अपने गाए गीतों का एक कैसेट दिया था और उनकी प्रतिक्रिया मांगी थी। कुछ दिनों बाद, उन्होंने संदेश भेजा कि उन्हें रचनाएँ पसंद आईं और वह एल्बम के लिए गाएंगी। रचनाओं को विचार से लेकर अंतिम रिकॉर्डिंग तक लाना एक रोमांचक लेकिन चुनौतीपूर्ण अनुभव था।”

बॉम्बे जयश्री की भावपूर्ण प्रस्तुति एल्बम की अपील को और बढ़ा देती है | फोटो साभार: केवीएस गिरी

AIKYA 2017, एक लाइव कॉन्सर्ट जिसमें अरुण ने 23 संगीतकारों का संचालन किया, जिसमें कर्नाटक गायक सुधा रगुनाथन और अरुणा साईराम ने प्रदर्शन का नेतृत्व किया, जो एल्बम के लिए उत्प्रेरक साबित हुआ। “शो को मिली उत्साहपूर्ण प्रतिक्रिया से उत्साहित होकर, मैं अपने ड्रीम प्रोजेक्ट के बारे में गंभीरता से सोचने के लिए प्रेरित हुआ।” सोलाडी शिवशक्ति. मैं इसे काफी समय से करना चाहता था. उस शो ने मुझे आगे बढ़ने का आत्मविश्वास दिया।”

जयश्री की भावपूर्ण प्रस्तुति, उनके शिष्यों की विशेषता वाले कोरस द्वारा पूरक, अरुण की पसंद के रागों और भारती के विचारोत्तेजक छंदों के साथ सहजता से मिश्रित होती है। अरुण कहते हैं, “सबसे चुनौतीपूर्ण हिस्सा 30 संगीतकारों के ऑर्केस्ट्रा को एक साथ लाना और यह सुनिश्चित करना था कि हर कोई एक साथ प्रदर्शन करे। मैंने प्रत्येक कलाकार के साथ व्यक्तिगत रूप से समन्वय किया, छंद गाए और व्हाट्सएप पर धुनों को समझाया। अपनी विभिन्न शैलियों और दृष्टिकोणों के बावजूद, उन्होंने परियोजना की मांगों को समझा और त्रुटिहीन प्रदर्शन किया।”

एल्बम के ‘काक्कई चिरगिनिले’ वीडियो को खूब पसंद किया गया है। “कई श्रोताओं ने साझा किया है कि संगीत शांत है। इस तरह की दिल छू लेने वाली प्रतिक्रियाएं व्यूज की संख्या से ज्यादा मायने रखती हैं।” आनंदभैरवी में ताल-उन्मुख टुकड़े ‘आडुवोम’ और रागमल्लिका में ‘थीराधा विलायातु पिल्लई’ समान रूप से प्रभावशाली हैं। साथ में गाने अरुण की अपनी कलात्मकता को मंच से आगे बढ़ाने की क्षमता को प्रदर्शित करते हैं।

प्रकाशित – 14 जुलाई, 2026 05:29 अपराह्न IST