अडूर गोपालकृष्णन: आप सिनेमा को टाइमपास के तौर पर नहीं सोच सकते |

1972 में एक युवा जोड़े ने जो उथल-पुथल भरी बस यात्रा की, वह आज भी दर्शकों को आकर्षित करती है। ‘स्वयंवरम’ पहली बार पर्दे पर आने के 50 साल बाद भी प्रासंगिक बना हुआ है और लेखक अदूर गोपालकृष्णन स्क्रीन पर मानवीय रिश्तों की जटिलता को चतुराई से उजागर करना जारी रखते हैं।

दिल्ली में अपनी रचनात्मक यात्रा के 50 साल पूरे होने का जश्न मनाने के लिए आयोजित अपनी चुनिंदा फिल्मों के एक दुर्लभ स्मारक पूर्वव्यापी कार्यक्रम में भाग लेने के लिए, बहुचर्चित फिल्म निर्माता ने द हिंदू से कई मुद्दों पर बात की और निश्चित रूप से, उनकी कला। संपादित अंश:

क्यू / दिल्ली के साथ जुड़ने का आपका अनुभव कैसा रहा है?

ए /
हम दिल्ली से नहीं बच सकते, हम दिल्ली से नहीं बच सकते! सरकार के साथ जुड़ना न तो आसान है और न ही दिलचस्प। सिनेमा की बराबरी बॉलीवुड से की जाती है: नौकरशाहों को मुंबई में जो हो रहा है, उसके अलावा किसी और चीज के बारे में न तो जानकारी है और न ही उनकी दिलचस्पी है। स्वचालित रूप से, हम बाहरी लोगों के रूप में अलग हो जाते हैं।

ए /
मेरा तर्क था कि इस देश में मुझे एक क्षेत्रीय फिल्म निर्माता के रूप में जाना जाता है। एक भारतीय फिल्म निर्माता बनने के लिए मुझे विदेश जाना होगा।

क्यू / क्या अब चीजें बदल गई हैं क्योंकि ओटीटी प्लेटफॉर्म दक्षिण भारतीय भाषाओं में उपशीर्षक के साथ कई फिल्मों की स्क्रीनिंग कर रहे हैं ताकि वे अखिल भारतीय दर्शकों तक पहुंच सकें?

ए /
मैं ओटीटी नहीं देखता क्योंकि मैं अपनी फिल्मों को सेलफोन और लैपटॉप देखने के लिए रिलीज करने में विश्वास नहीं रखता। थिएटर में देखने के अनुभव के लिए एक फिल्म बनाई जाती है। आप इसे कैसे छोटा कर सकते हैं और इसे छोटे माध्यम पर दिखा सकते हैं? सिनेमा एक सामाजिक अनुभव है और इसका मतलब समाज द्वारा एक अंधेरे थिएटर में देखा जाना है। यहां तक ​​कि टीवी भी एक समझौता था लेकिन थिएटर चलने के बाद एक महत्वपूर्ण समय बीत जाने के बाद हम दूरदर्शन पर फिल्में दिखाते थे। यह फिल्म बनाने का इरादा नहीं, आय का एक माध्यमिक स्रोत था। आज लोग सिर्फ टीवी देखने के लिए फिल्में बना रहे हैं जो सिनेमा को बर्बाद कर देंगी।

क्यू / महामारी के बाद इसे एक आवश्यकता के रूप में प्रस्तुत किया जा रहा है …

ए /
दो साल तक, COVID ने हमें अंदर रखा और इसने इन-हाउस मनोरंजन की मांग को जन्म दिया। लेकिन सिनेमा को अस्तित्व के लिए छोटे पर्दे पर निर्भर नहीं रहना चाहिए। आज हालीवुड भी इस स्थिति से चिंतित है।

ए /
जब मैं ट्रेनों में उत्तर की ओर यात्रा करता हूं, तो मुझे चलती ट्रेन में फेरीवाले चने और मूंगफली बेचते हुए मिलते हैं। वे इसे ‘टाइमपास’ कहते हैं। मुझे एहसास हुआ कि वे लंबी यात्रा के दौरान समय काटने के तरीके के रूप में खाद्य पदार्थ बेच रहे हैं। आप सिनेमा को टाइमपास की तरह नहीं सोच सकते।

क्यू / वैचारिक सेंसरशिप और प्रचार फिल्मों के बारे में आपका क्या ख्याल है?

ए /
हम सुपर सेंसर के दिनों में जी रहे हैं। पहले, फिल्मों को एक सरकारी अधिकारी द्वारा और फिर सोशल मीडिया पर एक अदृश्य पारिस्थितिकी तंत्र द्वारा सेंसर किया जाता है। यह हास्यास्पद है। कौन हैं ये लोग जो किसी फिल्म पर फैसला सुनाने बैठते हैं? मेरे लिए, वे असामाजिक हैं। जब आप कलाकार पर भरोसा नहीं करते हैं, तो यह बहुत अच्छी स्थिति नहीं है। एक उपकरण के रूप में प्रचार सिनेमा के लिए नया नहीं है। बोल्शेविक क्रांति के बाद सोवियत संघ ने इसे बहुत ही सकारात्मक तरीके से किया। इसका नेतृत्व सर्गेई ईसेनस्टीन जैसे लोगों ने किया, जिन्होंने सिनेमा के व्याकरण को तैयार किया और दुनिया भर के फिल्म निर्माताओं को प्रेरित किया।

क्यू / में विधेयन (1993) यह स्पष्ट है कि आपकी फिल्में अक्सर विभिन्न स्तरों पर शक्ति समीकरण से निपटती हैं …

ए /
मैं हमेशा एक नागरिक की स्थिति की पूरी चीज की धुरी के रूप में और परिवार, समाज और राज्य की परतों के साथ उसके जुड़ाव की जांच करने में रुचि रखता था। मैं इन रिश्तों पर काम करता रहा। इसी वजह से मेरी फिल्में एक दौर और जिंदगी के वफादार दस्तावेज हैं। कुछ भी नकली नहीं है।

क्यू / आप तकनीक में बदलाव से कैसे निपटते हैं?

ए /
तकनीक अब बहुत आसान है। इसमें कुछ भी नया नहीं है जिसे समायोजित करने की आवश्यकता है। यह यूजर फ्रेंडली हो गया है। हालाँकि, मूल आवश्यकता वही रहती है। यदि आप एक सार्थक फिल्म बना रहे हैं, तो आपको पहले से सोचना होगा। सिनेमा, आप जिस भी तकनीक का उपयोग करते हैं, वह अनिवार्य रूप से सोच का उत्पाद है। जब लोगों को एक फिल्म को खत्म करने में सालों लग जाते थे तो मैं उसे 30 दिन में पूरा कर लेता था।

क्यू / लेकिन आप फिल्मों के बीच में लंबा ब्रेक लेते हैं।

ए /
मुझे किसी विषय पर निर्णय लेने में समय लगता है। ऐसा इसलिए नहीं है क्योंकि मुझे पैसे नहीं मिले। मैं आसानी से कई फिल्में बना सकता था। मैं तभी फिल्म बनाता हूं, जब मेरे भीतर इसे करने की असली धड़कन होती है। और बीच में, मैं एक साधारण जीवन जीती हूं जिसमें कुछ भी फिल्मी नहीं है।

क्यू / आप अपने अभिनेताओं को जानने की आवश्यकता के आधार पर जानकारी क्यों प्रदान करते हैं?

ए /
मैंने जो कुछ लिखा है, मैं उसकी कोई और व्याख्या नहीं चाहता। मैं अपने अभिनेताओं को संवाद में कोई बदलाव करने की अनुमति नहीं देता। यह बहुत संभव है कि मैं शूटिंग के दौरान किसी विशेष दृश्य के बारे में अपना विचार बदल दूं। मेरी स्क्रिप्ट बहुत ऑर्गेनिक है। यह बदल सकता है, यह बढ़ सकता है। मेरी पटकथा में केवल घटनाओं का दृश्य-वार वर्णन नहीं है। इसमें कैमरा मूवमेंट और दृश्यों की रचना शामिल है। अगर नहीं लिखा है तो मेरे दिमाग में है।

क्यू / क्या हमेशा से ऐसा ही था, जब आपने कुछ शीर्ष सितारों के साथ काम किया था?

ए /
हां, अपनी पहली फिल्म से ही जहां मैंने थिकुरिसी (सुकुमारन नायर) के साथ काम किया था, जो मलयालम फिल्म उद्योग में एक बड़ा नाम था। मेरे गांव के लोगों ने पूछा कि क्या वह आपकी बात सुनेगा? मैंने किसी और से ज्यादा कहा।

क्यू / आजकल युवा फिल्म निर्माता अक्सर सिनेमा को एक सहयोगी प्रयास होने की बात करते हैं…

ए /
जब आप अपने शिल्प में निपुण नहीं होते हैं, तो यह एक सहयोगी प्रयास बन जाता है। इसमें कुछ भी गलत नहीं है अगर यह उनके लिए काम करता है।

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