चित्रकारी दर्द, राजनीति और समाज |

सोमनाथ होरे की गंभीर टिप्पणियों का एक दृश्य वर्णन – बंगाल अकाल (1943), किसान अशांति (1940 के दशक के मध्य) से लेकर विभाजन और पूर्वी बंगाल से प्रवास तक – प्रदर्शनी एक सफेद गुलाब का जन्म उस समय भारत की सामाजिक-राजनीतिक गतिशीलता को दर्शाता है। उनके प्रतिष्ठित काम के नाम पर, जिसने उन्हें 1962 में ललित कला अकादमी राष्ट्रीय पुरस्कार जीता, नई दिल्ली के किरण नादर संग्रहालय कला (केएनएमए) में चल रही प्रदर्शनी उनकी शताब्दी मनाती है। “यह 1950 और 60 के दशक में उनके शुरुआती कार्यों सहित उनके कुछ सबसे अविश्वसनीय कार्यों को दर्शाता है। उनका कलात्मक क्षितिज समाजवादी और मानवतावादी बना रहा, ”संग्रहालय की निदेशक और मुख्य क्यूरेटर रूबिना करोडे कहती हैं।

सोमनाथ होरे ‘कन्ग्रिगेशन इन ए विलेज’, 1957, कैनवास पर तेल

चावल के कागज पर विभाजन

सोमनाथ ने विविध माध्यमों में वर्ग संघर्षों और हिंसा का वर्णन किया, जिसने उनके व्यक्तिगत दर्शन और अस्तित्वगत सुधार, समानता और सहानुभूति की सामूहिक विचारधारा व्यक्त की। 1940 के दशक की शुरुआत में एक कम्युनिस्ट कार्यकर्ता के रूप में बचाव कार्यों में भाग लेते हुए, उन्होंने तेजी से विकसित दस्तावेजी रेखाचित्रों में लोगों के अस्तित्व और सम्मान के लिए संघर्ष को चित्रित किया। इनमें से कुछ चित्र कम्युनिस्ट पार्टी पत्रिका में प्रकाशित हुए थे जनाजुद्धा: (पीपुल्स वॉर), उनकी डायरी प्रविष्टियों और तेभागा आंदोलन के रेखाचित्रों के साथ। लाल झंडे वाला एक सामूहिक सभा, एक तेल चित्रकला जिसका शीर्षक है सीपी रैली (1955), प्रदर्शन पर उनके शुरुआती कार्यों में से एक है। इनमें से कई चित्र 1950 के दशक में वुडकट प्रिंट में स्थानांतरित किए गए थे।

सोमनाथ होरे ‘शरणार्थी परिवार’, 1960, नक़्क़ाशी

1960 के दशक की सोमनाथ की नक्काशी और नक्काशी, जैसे शरणार्थी परिवार, विभाजन के सामूहिक मार्ग के साथ प्रतिध्वनित। वह के विषय पर पहुंचता है जच्चाऔर बच्चा बार-बार एक अलग नज़र के साथ, कभी-कभी कांस्य की चमक के माध्यम से और दूसरों पर कागज पर खींची गई मजबूत, तेज रेखाओं के माध्यम से। 1960 और 1970 के दशक के अंत तक बंगाल में वियतनाम युद्ध और सामाजिक-राजनीतिक अशांति के प्रति उनकी प्रतिक्रिया को वाउंड्स श्रृंखला में आवाज दी गई है, एक कागज पर बनावट का एक शक्तिशाली नाटक जो कभी-कभी लाल रंग का होता है। सोमनाथ अपनी कई कलाकृतियों में राइस पेपर का भी इस्तेमाल करते हैं।

सोमनाथ होरे ‘अनटाइटल्ड’, 1970, पेपर पल्प

वुडकट्स और नक़्क़ाशी

प्रदर्शनी में सोमनाथ के लगभग 180 कार्यों को दिखाया गया है, जिसमें 21 धातु की प्लेटें (जस्ता में 19 और तांबे में दो) शामिल हैं, जिसका उपयोग उन्होंने प्रिंट, लिथोग्राफ, वुडकट्स और नक़्क़ाशी बनाने के लिए किया था। रूबिना कहती हैं, “जैसा कि सभी प्रदर्शनियों में होता है, कलाकृतियां हर जगह से आती हैं। कुछ हमारी अपनी कलाकृतियाँ हैं और KNMA संग्रह से संबंधित हैं। कुछ कलाकृतियां नीरजा और मुकुंद लाठ, रोहित सिंह महियारिया, दरशॉ कलेक्शन, द अल्काज़ी कलेक्शन ऑफ़ आर्ट और भारत और दुनिया भर के अन्य संस्थानों जैसे महत्वपूर्ण संग्रहकर्ताओं से उधार ली गई हैं। ”

सोमनाथ होरे ‘बकरी’, कांस्य

कलात्मक भावना और सौंदर्यवादी मुहावरों में ऑस्ट्रियाई कलाकार ओस्कर कोकोस्चका या जर्मन प्रिंटमेकर काथे कोल्विट्ज़ के लिए एक उप-महाद्वीपीय मैच के रूप में जाना जाता है, सोमनाथ ने ज़ैनुल आबेदीन, चित्तप्रसाद और कलकत्ता समूह से उत्पन्न कई अन्य कलाकारों के कार्यों में देखी गई कलात्मक भाषा में आमूल-चूल परिवर्तन को प्रतिबिंबित किया। . यूरोपीय शिक्षावाद और बंगाल और शांतिनिकेतन स्कूलों के गीतवाद से खुद को दूर करते हुए, इन कलाकारों ने आलंकारिक प्रतिनिधित्व और सामाजिक यथार्थवाद की शक्ति को प्रकट किया। आबेदीन के छात्र और चित्तप्रसाद के मित्र सोमनाथ ने समय के साथ शैलीगत विलक्षणता प्राप्त करते हुए अपने स्वयं के दृश्य शब्दकोष को आकार दिया।

साकेत, नई दिल्ली में किरण नादर संग्रहालय कला में 30 सितंबर तक प्रदर्शन पर।