पुडोवकिन की पांच संपादन तकनीकों के माध्यम से भारतीय सिनेमा को देखते हुए |

पीअल्फ्रेड हिचकॉक के अनुसार यूरे सिनेमा, कुलेशोव प्रभाव का उपयोग था: रूसी फिल्म निर्माता लेव कुलेशोव द्वारा प्रदर्शित एक प्रभाव, यह दिखाने के लिए कि कैसे दर्शक शॉट्स के क्रमिक क्रम और उनके बीच की बातचीत से अर्थ प्राप्त कर सकते हैं। शॉट्स के संयोजन से उत्पन्न प्रभाव अक्सर सिनेमा की कला को ही परिभाषित करने के लिए उपयोग किया जाता है।

रूसी फिल्म सिद्धांतकार और फिल्म निर्माता, वसेलोवोड पुडोवकिन – जिन्हें कुलेशोव प्रभाव के संस्थापकों में से एक के रूप में तर्क दिया जाता है और इसके व्युत्पन्न, सोवियत असेंबल सिद्धांत को स्थापित करने में एक प्रमुख व्यक्ति के रूप में – ‘संपादन के एक साधन के रूप में’ अध्याय के तहत पांच संपादन तकनीकों के बारे में लिखा गया है। छाप’ उनकी 1929 की किताब में फिल्म तकनीक और फिल्म अभिनय. ये तकनीकें, एक बार फिर, कुलेशोव प्रभाव का उपयोग करती हैं और बोलती हैं कि कैसे फिल्म संपादन को “दर्शक के ‘मनोवैज्ञानिक मार्गदर्शन’ को नियंत्रित करने वाली विधि” के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है। ये पांच तकनीकें कंट्रास्ट, एकरूपता, समानता, प्रतीकवाद और लीट मोटिफ हैं।

सिद्धांत और सूत्र, एक बार स्थापित हो जाने के बाद, एक बिंदु के बाद यांत्रिक रूप से उपयोग किए जाते हैं। जबकि भारतीय सिनेमा में या अन्यथा, एक कथा उपकरण के रूप में संपादन के विकास को पूरी तरह से सोवियत फिल्म सिद्धांतकारों के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है, यह देखना प्रासंगिक हो जाता है कि लोकप्रिय भारतीय सिनेमा में भी पुडोवकिन की फिल्म तकनीकों को आज कैसे लागू किया जाता है।

एक साथ, रहस्य का एक उपकरण

समकालिकता दुनिया भर की फिल्मों में खोजने की सबसे आसान तकनीक है। किसी भी भारतीय सस्पेंस ड्रामा को चुनें जो अमेरिकी फिल्मों से प्रभावित था, और एक मौका है कि आपको एक ऐसा खंड मिलेगा जिसमें तनाव पैदा करने के लिए दो अलग-अलग क्रियाओं वाले दो दृश्यों को तेजी से बुना गया है। जैसा कि पुडोवकिन कहते हैं, “एक का परिणाम दूसरे के परिणाम पर निर्भर करता है,” और यह तात्कालिकता या उत्तेजना की भावना पैदा करता है।

में गजनी (2005/2008), वह दृश्य जिसमें कल्पना हत्यारों से अपने पूजा कक्ष के अंदर छिपी हुई है, संजय द्वारा उसे खोजते हुए इंटरकट किया गया है। आसन्न खतरे और कल्पना को संजय की पहचान मिलेगी या नहीं और कैसे इसका रहस्य यहां पर जोर दिया गया है।

लोकेश कनगराज में विक्रम (2022), एक युद्ध के मैदान में बेहोश बच्चे के साथ का दृश्य अमर और टीम के साथ दिन को बचाने के लिए रास्ते में है। कई भारतीय फिल्मों ने ‘सदमे’ को ‘तनाव’ से बदलने के लिए एक विधि के रूप में एक साथ उपयोग किया है। में अगुआ (1978) और इसका तमिल रीमेक बिल्ला (1980), ‘अरे दीवानो’ या ‘माई नेम इज बिल्ला’ के अंत के बाद ही पुलिस गिरोह को गिरफ्तार करने के लिए पार्टी हॉल में प्रवेश करती है।

कंट्रास्ट को एक आपराधिक मोड़ मिलता है

गैंगस्टर फिल्मों की बात करें तो इसमें कुख्यात बपतिस्मा दृश्य की लोकप्रियता के लिए धन्यवाद धर्मात्मा (1972), भारतीय सिनेमा ने भी गैंगस्टर फिल्मों में बार-बार पुडोवकिन की कंट्रास्ट तकनीक का इस्तेमाल किया है.; यहाँ एक साथ घटित होने वाले दो दृश्य क्रॉस-कट हैं लेकिन विषय में अत्यधिक अंतर पर अधिक जोर दिया गया है। में धर्मात्मा, जबकि माइकल कोरलियोन चर्च में अपनी भतीजी के गॉडफादर के रूप में खड़ा था, यह दृश्य कोरलियोन गिरोह की हत्या की होड़ में क्रॉस-कट है। यहाँ, अंतर बपतिस्मा जैसे पवित्र समारोह के बीच है – जो आत्मा को शुद्ध करने के लिए है – और हत्या का कार्य।

के कई संस्करणों में धर्मात्मा भारत में, जैसे नायकन (1987) और मलिक (2021), बपतिस्मा की क्रिया को हिंदुओं और मुसलमानों द्वारा किए जाने वाले अंतिम संस्कार की रस्मों से बदल दिया गया है। मृतक को शांति प्रदान करने के लिए किए जाने वाले अनुष्ठान और हत्या के कार्य के बीच अंतर दिखाया गया है।

में भीष्म पर्व (2022), पितृ पक्ष लगभग मारा जाता है और अस्पताल से सटीक बदला लेने के लिए दिखाया जाता है।

में कुख्यात मध्यांतर दृश्य केजीएफ: चैप्टर 2 (2022) जहां रॉकी की मुलाकात इनायत खलील से होती है, वहां शॉट्स की सीक्वेंसिंग भी होती है, हालांकि इसका मतलब विपरीत विचारों की तुलना करना नहीं है। लेकिन रॉकी एक ऐसा प्रस्ताव देता है जिसे इनायत मना नहीं कर सकता – ऐसा जो जल्द ही बंद हो जाता है।

में पुदुपेट्टई (2006), भी, कंट्रास्ट खो गया है लेकिन एक समान खंड मौजूद है।

भावनाओं को जगाने के लिए समानता

कुख्यात थाने का दृश्य Drishyam समानता का एक आदर्श उदाहरण है, एक ऐसी तकनीक जहां दो समान दृश्यों को अंतर दिखाने या एक निश्चित भावना पैदा करने के लिए इंटरकट किया जाता है। फिल्म में, जैसे ही मुख्य पात्र पुलिस स्टेशन से बाहर निकलता है, एक अलग समय पर एक ही स्टेशन से बाहर निकलने के लिए एक संक्रमणकालीन कट होता है। समानता का प्रयोग अक्सर विभिन्न अवधियों के बीच बदलाव के लिए किया जाता है। में खाने का डिब्बा (2013), जब इला ने केला खाने के बारे में साजन का पत्र पढ़ा, तो उन दोनों को करीब लाने के लिए समानता का उपयोग किया गया। रॉर्सचाक् (2022) तकनीक का उपयोग तब करता है जब दो अलग-अलग अवधियों से गृह आक्रमण के दो उदाहरण आपस में जुड़े होते हैं।

देवत्व और वीरता के लिए Leit मूल भाव

भारतीय सिनेमा को लेट मोटिफ के लिए पर्याप्त नहीं मिल सकता है, एक ऐसी तकनीक जिसमें एक चरित्र या स्थान या भावना से जुड़ी एक संगीतमय थीम को भावनात्मक प्रतिक्रिया प्राप्त करने के लिए दोहराया जाता है। परिचित लगता है? सोवियत फिल्म निर्माता अपनी 1927 की फिल्म में एक दृश्य के माध्यम से तकनीक की व्याख्या करते हैं सेंट पीटर्सबर्ग का अंत जिसमें ज़ारवादी शासन के दौरान चर्च के अत्याचारों को व्यक्त करने के लिए चर्च की घंटी के रूपांकन का उपयोग किया गया है। सत्यजीत रे में देवी (1960), एक विवादास्पद राजनीतिक-धार्मिक टिप्पणी वाली एक और फिल्म, पूजा कक्ष में घंटियों का बजना पति (सौमित्र चटर्जी) के मन में भय को दर्शाने के लिए दोहराया जाता है। ताजा उदाहरण है रतनासन (2018), जहां जब भी पुलिस वाले मनोरोगी की ओर इशारा करते हुए संकेत देखते हैं तो जिंगल जैसा संगीत बजाया जाता है। अधिकांश भक्ति फिल्मों में जैसे जय काली (1992) या राजकली अम्मान (2000) या कंतारा (2022), एक विशिष्ट लोक ताल संगीत का उपयोग देवी या देवता के अधिकार को दर्शाने के लिए मूल भाव के रूप में किया जाता है। अधिकांश आधुनिक समय की डरावनी फिल्मों को पश्चिमी शीर्षकों जैसे कि धन्यवाद देना पड़ता है स्टार वार्स या दरिंदा ऐसे रूपांकनों का उपयोग करने के लिए।

प्रतीकवाद, मृत या जीवित?

हालाँकि, लोकप्रिय भारतीय सिनेमा में प्रतीकवाद का अपना विकास हुआ है। मूक फिल्मों के युग से अग्निपथ (1990) और 2022 तक आरआरआर, शाब्दिक और दृश्य प्रतीकों का उपयोग जारी है। प्रकृति के तत्वों को एक चरित्र या भावना के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है और पुनरावृत्ति होने पर फ्रेम में उपयोग किया जाता है। लेकिन पुडोवकिन की तकनीक इस बारे में है कि प्रतीकात्मक रूप से एक दृश्य दूसरे को कैसे काटता है या कैसे दो दृश्य प्रतीकात्मक रूप से आपस में जुड़ते हैं।

पुडोवकिन साथी सोवियत असेंबल सिद्धांतकार सर्गेई आइज़ेंस्टीन की 1925 की फिल्म के एक दृश्य का उपयोग करता है हड़ताल, जिसमें “एक स्टॉकयार्ड में एक बैल के वध के शॉट्स द्वारा श्रमिकों की शूटिंग को रोक दिया गया है।” यह दृश्य इतना जाना-पहचाना लगता है कि आपको भारतीय फिल्मों में भी इसी तरह के उदाहरण मिल सकते हैं। हालांकि, फिल्म निर्माताओं ने प्रतीकात्मकता का उपयोग करने के लिए अन्य आकर्षक तरीके भी खोजे हैं। अनगिनत फिल्मों में, समुद्र के किनारे उफनती लहरों के टकराने का इस्तेमाल भावनाओं के उभार के प्रतीक के रूप में किया जाता है। लेकिन प्रतीकवाद का सबसे लोकप्रिय उपयोग 60 और 70 के दशक के सिनेमा में ‘अंतरंगता का संस्कारी प्रदर्शन’ है, जहां चुंबन के करीब आने वाले जोड़े का एक शॉट एक दूसरे को छूते हुए दो फूलों को काट देगा। हालांकि, आधुनिक सिनेमा में प्रतीकात्मक कटौती करना थोड़ा मुश्किल लगता है। में ठीक कनमनी (2015), जब ट्रेन में तारा और आदि के बीच एक गर्मागर्म बातचीत होती है, तो कैमरे के कोण में अचानक बदलाव होता है, जिससे एक तेज रफ्तार एक्सप्रेस ट्रेन गुज़रती है, जो भावनाओं की भीड़ का प्रतीक है। लेकिन, तकनीकी रूप से यह दूसरे दृश्य का कट नहीं है।

यह देखना आकर्षक है कि फिल्म निर्माता पहले से मौजूद विचार को कैसे अपनाते हैं और इसे अपना अनूठा मोड़ देते हैं। ऐसे उदाहरण हैं जहां कुछ खंड इनमें से दो या कई तकनीकों का पालन करते हैं। कुख्यात गधा और बस दृश्य में Kärnan (2021), एक साथ प्रतीकवाद से शादी करता है। का दुखद चरमोत्कर्ष एन्नु निन्ते मोइदीन (2015) एक साथ और विपरीत दोनों है (एक आशा को दर्शाता है, और दूसरा, निराशा को दर्शाता है)।

पुडोवकिन के सिद्धांत ऐसे समय में निकाले गए थे जब सिनेमा मूल रूप से शॉट्स की सिलाई थी। पुडोव्किन द्वारा अपना करियर शुरू करने के 100 साल बाद भी ये तकनीकें कैसे समझ में आती हैं, यह देखने के लिए सिनेमा के विकास पर नज़र रखना अपने आप में एक मज़ेदार अभ्यास है।