राज्य ने गंभीर सिनेमा से सभी समर्थन वापस ले लिए हैं: अदूर गोपालकृष्णन |

प्रतिष्ठित फिल्म निर्माता अदूर गोपालकृष्णन 3 जुलाई को 80 साल के हो गए। उनका कार्यकाल पांच दशकों में फैला है जिसमें उन्होंने महान सौंदर्य शक्ति और राजनीतिक दृष्टि का शक्तिशाली सिनेमा बनाया है। वह फिल्म समाज आंदोलन के अग्रणी भी हैं, और उन्होंने हमेशा भारत में कला सिनेमा का समर्थन किया है। एक साक्षात्कार के अंश:

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महामारी के पिछले 15 महीनों में आप कैसे रहे? आप क्या कर रहे थे और क्या सोच रहे थे?

एक नागरिक के रूप में, मुझे कम से कम सुख-सुविधाएं प्राप्त करने के लिए भी दोषी महसूस हो रहा है। मेरा दिल उन असंख्य परिवारों, बच्चों और दिल्ली जैसे शहरों से पैदल अपने दूर के घरों को भाग रहे बीमारों के साथ है। मैंने अपना अधिकांश समय किताबों और पत्रिकाओं को पढ़ने और सिनेमा पर कुछ लिखने (अभी तक कोई स्क्रिप्ट नहीं) करने में बिताया है। मैं के.आर. नारायणन नेशनल इंस्टीट्यूट ऑफ विजुअल साइंस एंड आर्ट्स के अध्यक्ष के रूप में मामलों के लिए भी काफी समय दे रहा हूं।

क्या कला आपके लिए एक सांत्वना थी? यदि हां, तो किस प्रकार की कला?

कथकली एक कला रूप है जिसमें मैं शरण लेता हूं, लेकिन एक साल से अधिक समय हो गया है जब मैं किसी प्रदर्शन को देख सका और उसमें पूरी तरह से डूब गया। कथकली, जैसा कि आप जानते हैं, रंगमंच का एक उच्च शैलीबद्ध रूप है और इसकी प्रस्तुति में कहीं भी वास्तविकता को पुन: पेश करने का कोई प्रयास नहीं किया जाता है, जबकि सिनेमा मूल रूप से एक कहानी कहने के लिए वास्तविकता पर निर्भर करता है। यह द्वैतवाद या विरोधाभास दिलचस्प है क्योंकि मैं दोनों में बहुत अधिक शामिल हूं, जैसा कि a रसिक कथकली और सिनेमा के व्यवसायी। मेरी पढ़ने की आदत भी एककोशिकीय से बहुत दूर है।

अगर कोई आपके शरीर के काम को देखता है स्वयंवरम सेवा मेरे पिन्नीयम तथा सुखन्थायम, निराशा या आशा की हानि की बढ़ती भावना है जो आपकी पिछली फिल्मों में तेजी से स्पष्ट हो जाती है। क्या इसका संबंध भारत के उस विचार से बढ़ते मोहभंग से है जिसे आपकी पीढ़ी – गांधीवादी/नेहरूवादी पीढ़ी – ने साझा किया और उसमें विश्वास किया?

तुमने कहा। मैं उच्च आदर्शों के साथ बड़ा हुआ हूं, जैसा कि गांधी और नेहरू की दृष्टि और एक नवजात राष्ट्र के सपनों में परिलक्षित होता है। अंग्रेज अपने पीछे एक गरीब भारत छोड़ गए थे। और इसके निर्माण का अर्थ था संघर्ष और बलिदान। एक नए लोकतंत्र की इमारत के निर्माण के लिए लोगों को विश्वास में लिया गया। नेहरू के भारत ने मानवता को हर चीज से ऊपर रखा था। एक दशक से भी कम समय में, भारत ने उद्योग, संस्कृति, कला, साहित्य और व्यावहारिक रूप से मानव गतिविधि के हर क्षेत्र की नई नींव रखी थी। गरीब लेकिन दृढ़ विश्वास और विश्वास में मजबूत और मूल्यों में दृढ़ विश्वास से लैस, भारत को एक ऐसे राष्ट्र के रूप में देखा जाने लगा, जो बहुत कुछ हासिल करने के लिए बाध्य था।

संस्थापक नेताओं के चले जाने और उनके आदर्शवाद को जल्द ही भुला देने से, राजनेताओं की नई नस्ल भ्रष्ट और बेकार हो गई है। आज के भारत में, मैं एक निराशा और कयामत का अनुभव कर रहा हूं। इस तथ्य का कोई एहसास नहीं है कि लोकतंत्र में सत्ताधारी बहुमत वाली पार्टी को विपक्ष की सहमति और सहयोग से काम करना चाहिए और कानून बनाना चाहिए। किसी काल की राजनीतिक और सामाजिक मनोदशा का किसी कलाकार की कृतियों में प्रतिबिम्बित होना कोई आश्चर्य की बात नहीं है।

आपने गंभीर सिनेमा के लिए एक समझदार दर्शक वर्ग बनाने के लिए केरल के फिल्म समाज आंदोलन का बीड़ा उठाया है। आज जब सब कुछ मुफ्त में ऑनलाइन उपलब्ध है, तो फिल्म समाजों की नई भूमिका क्या होनी चाहिए?

पिछले कुछ समय से, मैं सोच रहा हूं कि फिल्म समाजों को उनके पुराने तरीके से जारी रखना थोड़ा कालानुक्रमिक था। कला गृहों की स्थापना करना आज सही उत्तर होगा। किसी भी व्यक्ति के लिए यह संभव होना चाहिए कि वह स्क्रीन पर एक उत्कृष्ट कृति को देखने के लिए एक कला सिनेमा तक चल सके और इसे उचित मूल्य के टिकट पर देख सके। यह ऑफ-बीट सिनेमा को लोकप्रिय बनाएगा। ऐसे सिनेमाघर बनाने और चलाने के लिए राज्य की ओर से सचेत प्रयास करने होंगे। निजी क्षेत्र से इस पहल की उम्मीद नहीं की जा सकती है।

कोरोना के बाद की दुनिया में, संक्रमण का डर हर चीज पर हावी हो जाएगा, खासकर किसी भी तरह की सामाजिक सभाओं के संबंध में। सिनेमा हर स्तर पर लोगों के शारीरिक रूप से एक साथ आने की मांग करता है ताकि इसे संभव बनाया जा सके। तो, आपको क्या लगता है कि भविष्य का सिनेमा कैसा दिखेगा और कैसा लगेगा?

मुझे उम्मीद है कि चीजें उतनी निराशाजनक नहीं होंगी जितनी दिखती हैं। मैं चाहूंगा कि स्थिति में सुधार हो और चीजें सामान्य हो जाएं। विशेष परिस्थिति के कारण छोटे-छोटे परिवर्तन हो सकते हैं।

दर्शक तेजी से अपने लैपटॉप या मोबाइल पर फिल्में देखना पसंद करते हैं। क्या आपको लगता है कि बड़े से छोटे पर्दे पर, जनता से व्यक्तिगत देखने की ओर इस तरह का बदलाव, कल्पना के स्तर पर भी फिल्म निर्माताओं को प्रभावित और ढालेगा?

सिनेमा को मोबाइल फोन या यहां तक ​​कि आपके पीसी पर भी सराहा नहीं जा सकता। महामारी के अंत में भी, जब भी वह हो, स्क्रीन से पीसी में कुछ स्थायी रूपांतरण हो सकते हैं, लेकिन उनका उतना प्रभाव नहीं हो सकता जितना कि एक अंधेरे हॉल में बड़े पर्दे पर जीवन से कई गुना बड़ी छवियों के साथ फिल्म देखना। अपने आस-पास समान विचारधारा वाले लोगों के साथ फिल्म देखने की सांप्रदायिक भावना को दोहराया नहीं जा सकता। जिस आकार में आप दृश्य देखते हैं वह आपको अलग तरह से प्रभावित करेगा; ध्वनि के साथ भी ऐसा ही है। पीसी या मोबाइल पर आपको उतार-चढ़ाव सुनने को नहीं मिलता है। केवल मध्य-स्तर की ध्वनियाँ ही कानों तक पहुँचती हैं, और आप अक्सर पात्रों के बीच आदान-प्रदान किए गए संवाद द्वारा ही निर्देशित होते हैं। सिनेमा का अनुभव करने का यह तरीका नहीं है।

आज भारत में गंभीर सिनेमा की स्थिति के बारे में आप क्या सोचते हैं? जब थिएटर और टेलीविजन इसके लिए नाममात्र का स्थान भी नहीं देते हैं, तो गंभीर कला अभ्यास, इसके प्रायोजन और दर्शकों का भविष्य क्या है?

यह एक गम्भीर प्रश्न है। गंभीर सिनेमा के प्रचार या समर्थन के मामले में राज्य सभी मोर्चों से पीछे हट गया है। राज्य के विचार में, जैसा कि समय-समय पर अपनाई गई नीतियों से समझा जा सकता है, सिनेमा केवल विविधतापूर्ण मनोरंजन है, अधिकांश चिकित्सकों और जनता द्वारा भी साझा किया गया एक विश्वास है। परामर्श में विश्वास नहीं रखने वाले राज्य को कौन शिक्षित करेगा? आधी सदी पहले भी स्थिति बहुत अलग नहीं थी, लेकिन आशा की कुछ किरणें थीं। वह अब चला गया है। गुणवत्तापूर्ण सिनेमा को बढ़ावा देने और बढ़ावा देने के लिए सरकार द्वारा स्थापित निगम अन्य राज्य की पहल के रास्ते पर चले गए।

सिनेमा में हुई एक बड़ी क्रांति एनालॉग से डिजिटल तकनीक में बदलाव है। इसने फिल्म निर्माण को अधिक किफायती, आसान और सुलभ बना दिया है, खासकर युवाओं के लिए। आप इस पारी को कैसे देखते हैं?

तकनीकी परिवर्तन मानव आविष्कार के निरंतर विकास का हिस्सा है। यह सच है कि सिनेमा निर्माण की अपनी अधिकांश बोझिल जटिलताओं से मुक्त हो गया है। डिजिटल तकनीक ने अचानक युवा और आने वाली पीढ़ी के लिए नई संभावनाएं खोल दी हैं। यह प्रिंटिंग प्रेस के आविष्कार की तरह है, जिसने साक्षरता को दूर-दूर तक पहुँचाया। छवि-निर्माण का लोकतंत्रीकरण किया गया है, और इसके साथ धारणा में बदलाव आना तय है। कुछ बेहतर के लिए और कुछ बदतर के लिए। एक सहज समस्या वह लापरवाही है जिससे नई पीढ़ी के कुछ लोग इससे निपट रहे हैं। सिनेमा एक कला रूप है जो ध्यान करने में सक्षम है। हम इसे समीचीनता के लिए बलिदान करने का जोखिम नहीं उठा सकते।

मलयालम सिनेमा आज एक तरह का पुनरुत्थान देख रहा है, जिसमें कई युवा फिल्म निर्माता इसे एक नया रूप और अनुभव दे रहे हैं। सुपरस्टार की कहानियों के विपरीत, ये फिल्में आम इंसानों के साथ सांसारिक सेटिंग में व्यवहार करती हैं। आप नए चलन को कैसे देखते हैं?

नई पीढ़ी में दिलचस्प फिल्म निर्माता हैं। खुशी की बात है कि मलयालम सिनेमा उस ठहराव की स्थिति से दूर जाने लगा है, जहां लंबे समय तक कुछ भी नया नहीं हो रहा था। रूढ़िवादिता और सामान्यता से किसी भी विचलन का स्वागत है।

सिनेमैटोग्राफ अधिनियम में प्रस्तावित संशोधनों को आप कैसे देखते हैं? क्या आपको लगता है कि इंटरनेट के इस युग में सेंसरशिप संभव है या बिल्कुल भी आवश्यक है?

जबकि सेंसरशिप स्वयं संविधान की मूल भावना के विरुद्ध है, इसे अधिक से अधिक व्यापक बनाने के लिए एक नासमझ अभियान चल रहा है। सिनेमैटोग्राफ अधिनियम में संशोधन की वर्तमान योजना से पहले, सरकार ने फिल्म प्रमाणन अपीलीय न्यायाधिकरण को गुप्त रूप से भंग करने के लिए क्या किया – एकमात्र संस्था जहां फिल्म निर्माता सख्ती के खिलाफ अपील कर सकता था। आम तौर पर, अपीलीय प्राधिकरण का गठन उन सदस्यों से किया जाएगा जो कानूनी विशेषज्ञ और फिल्म पेशेवर हैं। यह फिल्म निर्माताओं की शिकायतों पर विचार करेगा और उचित विचार के बाद निर्णय पारित करेगा। इस तरह, वास्तविक शिकायतकर्ताओं को सेंसर बोर्ड के दोषपूर्ण अधिरोपण से राहत मिलेगी।

अब सरकार सेंसर की गई फिल्मों को फिर से सेंसर करने की योजना बना रही है। यह संस्थाओं के लोकतांत्रिक कामकाज के सभी मानदंडों के खिलाफ है। जब कोई शासन अपने विषयों पर उचित सीमा से अधिक संदेह करता है, तो वह अधिनायकवाद की बू आती है। डराने-धमकाने और दमित होने की भावना वह नहीं है जिसकी हम एक चुनी हुई सरकार से उम्मीद करते हैं।

केरल स्थित साक्षात्कारकर्ता एक पुरस्कार विजेता आलोचक, क्यूरेटर, निर्देशक और अनुवादक है।