महेश नारायणन: कंटेंट लाइब्रेरी वाले फिल्म इंडस्ट्री को जीतेंगे |

समय आ गया है कि एक नए सामान्य को अपना लिया जाए। प्रारंभ में, अर्थव्यवस्था के अन्य क्षेत्रों की तरह, फिल्म उद्योग को भी बहुत नुकसान हुआ। एक बार जब यह स्पष्ट हो गया कि यह एक दीर्घकालिक स्थिति बनने जा रही है और जल्द ही दूर नहीं जाएगी, तो अन्य क्षेत्रों ने नए परिदृश्य के साथ मुकाबला करना शुरू कर दिया। शिक्षा ऑनलाइन हो गई, ‘वर्क फ्रॉम होम’ एक बड़े पैमाने पर वास्तविकता बन गई, और इसी तरह। इंटरनेट की क्षमता सभी के लिए स्पष्ट हो गई, और लगभग हर घर में डेटा की उपलब्धता एक बड़ा मुद्दा बन गई। फिल्म निर्माताओं के रूप में, हमारी चुनौती लोगों को एक बंद वातावरण में एक कहानी देखने में खर्च करने के लिए अलग से समय निकालना है। उन्हें और उस माहौल को बनाए रखने के लिए फिल्म निर्माण के वर्षों में हमारी सबसे बड़ी चुनौती थी। हमने मान लिया कि नाटकीय अनुभव लंबे समय तक रहेगा। ऐसा नहीं है कि यह कैसे होने जा रहा है।

हमने सेल्यूलॉइड को डिजिटल का रास्ता देते देखा है, लेकिन सभी परिवर्तनों को मानकीकृत नहीं किया गया था; लोगों ने विभिन्न स्वरूपों और एल्गोरिदम में काम किया। 5 जी सेक्टर खुलने के बाद, सिनेमाघरों को भी स्ट्रीमिंग सेट-अप में जाने की संभावना है। हमने पाँच वर्षों में नवाचारों के रूप में जो भविष्यवाणी की थी वह महामारी के कारण एक वर्ष के भीतर होने वाली है। कॉर्पोरेट्स – शायद एक विशाल पुस्तकालय के साथ कुछ इकाई – वितरण दृश्य का लगभग उसी तरह से सामना करेंगे जैसे ओटीटी क्षेत्र अब बाहर खेल रहा है।

सामग्री के साथ उन उद्योग को जीतने के लिए जा रहे हैं। एक लंबे समय से अनुसंधान और विकास के अंतर्गत आने वाली तकनीक महामारी के दौरान तेज हो गई है और जल्द ही, यह थिएटर दर्शकों को थिएटर में एक बड़े टीवी को देखने के समान होगा। एक बार 5G आने के बाद, बफरिंग का समय और देरी काफी कम हो जाएगी। हम बेहतर गुणवत्ता भी देखने जा रहे हैं। अब तक, अधिकांश थिएटरों में, हम 2K प्रक्षेपण सामग्री देख रहे थे। अब हम घर पर जो देख रहे हैं, वह उससे बहुत बेहतर है। और जैसे-जैसे स्मार्ट टीवी लोकप्रिय होते जा रहे हैं, कई 4K को स्वीकार कर रहे हैं। नेटफ्लिक्स और अमेज़ॅन में अब 4K सामग्री है। इसलिए सिनेमाघरों में तकनीक में बदलाव करना होगा।

परिवर्तनों में बज रहा है

लगभग सभी थिएटर हाल तक बंद थे। नई तकनीक को स्वीकार करने के लिए कम से कम कुछ का नवीनीकरण किया जा सकता है; जल्द ही, दूसरों को खेल में बने रहने के लिए पालन करना होगा। साथ ही जनशक्ति में भारी कमी आएगी। तो बहुत सारे लोग अपनी नौकरी खो देंगे। उदाहरण के लिए, मैंने सेल्यूलॉयड पर एक संपादक के रूप में शुरुआत की। सेल्युलॉयड पर संपादन करते समय, हमें छह से आठ लोगों की सहायता की आवश्यकता होगी। अब एक व्यक्ति आसानी से लैपटॉप पर एक ही कर सकता है। सभी की आवश्यकता है माइंडस्पेस, एक कंप्यूटर मॉनीटर और एक दृश्य हेडसेट है। जनशक्ति लगातार कम हो रही है, और उस संक्रमण का विरोध करने का कोई मतलब नहीं है।

लेकिन एक बार जब आप ऐसी नई तकनीक में बदल जाते हैं, तो विश्व स्तर पर, एक फिल्म के लिए केवल एक रिलीज होगी। अब यदि आप एक क्षेत्रीय भाषा में फिल्म का मामला उठाते हैं, तो पश्चिम एशिया के लिए एक वितरक हो सकता है, कनाडा के लिए एक और अमेरिकी बाजारों के लिए एक और। जल्द ही उस पर रोक लग जाएगी। केवल एक वितरक होगा और कोई अतिरिक्त लागत शामिल नहीं होगी। आप एक वितरक को सामग्री देंगे जो इसे पूरी दुनिया में वितरित करेगा। पहुंच बहुत अधिक होगी, फिल्मों और सामग्री में भी वृद्धि देखी जाएगी।

जैसे ही सामग्री बढ़ती है, एक निस्पंदन होगा … जैसे कि किस तरह की सामग्री को सिनेमाघरों में जाना चाहिए, मोबाइलों पर क्या जाना चाहिए, टेलीविज़न के लिए क्या होना चाहिए। उदाहरण के लिए, अमेरिका में, अब भी, ओटीटी प्लेटफार्मों के मामले में, मोबाइल और टीवी के लिए अलग-अलग दरें हैं। वह धीरे-धीरे भारत आ रहा है। अमेरिका के एक लोकप्रिय हूलू जैसे मंच को लें। वे सामग्री का उत्पादन कर रहे हैं और इसे एक साथ कई प्लेटफार्मों जैसे कि थिएटर, टीवी, मोबाइल ऐप आदि पर रिलीज़ कर रहे हैं।

ऐसे परिदृश्य में, निर्देशक जैसे सामग्री निर्माता को उस मंच को चुनने का अधिकार नहीं हो सकता है जिस पर हमारी फिल्म प्रदर्शित होगी। यह कुछ बड़े खिलाड़ियों द्वारा किया जा सकता है; उदाहरण के लिए, वे केवल फिल्मों को पसंद कर सकते हैं बाहुबली सिनेमाघरों में प्रदर्शन की जरूरत है और छोटी फिल्मों की जरूरत नहीं है। श्रोता इसे स्वीकार करना शुरू कर सकते हैं क्योंकि सिनेमाघरों में जाना महंगा होने की संभावना है।

उदाहरण के लिए, मलयालम में, वे सिनेमाघरों में केवल सुपरस्टार की फिल्मों का चयन कर सकते हैं। या, कुछ मामलों में, डिजिटल स्पेस पर क्लिक करने वाली फिल्मों को सिनेमाघरों में भी चुना जा सकता है। राजस्व में भी वृद्धि होना तय है।

लेकिन सामग्री हमेशा राजा होगी; भावनाओं, जिस तरह से आप कहानियों को सुनाते हैं, जिस तरह से आप सामग्री का अनुभव करते हैं, यहां तक ​​कि दर्शकों की प्रतिक्रिया भी समान होगी।

गले लगाने की तकनीक

के बारे में कह रहे है जल्द ही फिर मिलेंगे, हमने कभी ऐसी फिल्म, स्क्रीन और कंप्यूटर पर आधारित फिल्म का प्रयास नहीं किया था। डिबकर बनर्जी की तरह भारत में पहले भी फ़ुटेज फ़िल्में की जाती रही हैं लव सेक्स और धोका। मैं कुछ ऐसा करने की कोशिश कर रहा था जो कि घर से काम करते समय और COVID-19 सुरक्षा प्रोटोकॉल के प्रतिबंधों के दौरान कर सकता था। आप अपनी उंगलियों पर भरोसा कर सकते हैं स्क्रीन-आधारित फिल्मों की संख्या दुनिया भर में बनाई गई फुटेज शैली में पाई गई है। द कॉलिंगवुड स्टोरी टेक्नो गीक्स के बीच लोकप्रिय है क्योंकि यह इंटरनेट, चैट विंडो, कंप्यूटर और इसी तरह से विकसित होता है। लेकिन फिर ऐसी स्क्रीन-आधारित कहानियों के बीच एक उप-शैली विकसित हुई, जो डरावनी और एक तरह की कामुक सामग्री पर केंद्रित थी।

हमें नहीं पता था कि मजबूत भावनाओं वाली फिल्म काम करेगी या नहीं। यही हमने प्रयास किया था। हम विभिन्न स्क्रीन और उपकरणों के माध्यम से एक भावनात्मक फिल्म यात्रा कैसे कर सकते हैं? यह चुनौतीपूर्ण था। हम यह देखना चाहते थे कि हम कैसे और क्या कर सकते हैं।

जब से महामारी ने प्रतिबंध लगाया, हमने सोचा कि हम उस ढांचे के भीतर कैसे काम कर सकते हैं। कलाकारों को अब रोका नहीं जा सकता। बहुत सारे स्वतंत्र फिल्म निर्माण हो रहे हैं। भारतीय सिनेमा में एक नई लहर आकार ले रही है। कोई भी संगठन या व्यक्ति ऐसा होने से नहीं रोक सकता। यह असंभव हो गया है। यहां तक ​​कि अगर एक थिएटर नहीं मिलता है, तो एक लिंक बना सकता है, इसे चुनिंदा दर्शकों के साथ साझा कर सकता है और उन्हें फिल्म देखने दे सकता है।

मुझे लगभग विश्वास है कि कुछ समय के लिए सिनेमा स्टूडियो में बनने जा रहा है जैसे कि पुराने दिनों में यह कैसा था। आउटडोर शूटिंग होगी लेकिन हमें सेट लगाना होगा और सेट के अंदर शूट करना होगा। लगभग दो वर्षों के लिए, सामग्री निर्माता सुरक्षित और प्रतिबंधित संख्या खेलने और महामारी को देखते हुए सुरक्षा प्रोटोकॉल का पालन करने की संभावना रखते हैं। वे अधिक वास्तविक जैसे दृश्य बनाने के लिए VFX और उन्नत तकनीक पर अधिक निर्भर होंगे।

मैं, एक व्यक्ति के लिए, 50 व्यक्तियों तक फिल्मों के दल को प्रतिबंधित करने के सरकार के फैसले का स्वागत करता हूं। जो कि एक छोटी फिल्म बनाने के लिए काफी है। मलयालम सिनेमा में बहुत सारी फिल्मों की घोषणा की गई है। इसलिए अगर 50 लोगों के साथ 10 फिल्में बन रही हैं, तो 500 लोग रोजगार हासिल करेंगे। मुझे लगता है कि इस तरह फिल्म उद्योग आकार लेने जा रहा है। फिल्मों की परिकल्पना करते समय, हमें नए सामान्य में फैक्टर करना होगा।

महामारी तक, मलयालम सिनेमा बेतरतीब तरीके से राजस्व हासिल करने की कोशिश कर रहा था। मेरे फिल्म सेट पर फिल्म निर्माण में काफी अनुशासनहीनता थी। जो सब बदलने वाला है। मलयालम सिनेमा के लिए राजस्व के कई साधन खुल गए हैं। एक नया एवेन्यू रीमेक अधिकार है, जो पहले एक विकल्प के रूप में ज्यादा नहीं था। अब, यह एक बहुत बड़ा विकल्प बन गया है क्योंकि फिल्में अच्छा प्रदर्शन कर रही हैं।

जबकि हम बना रहे थे जल्द ही फिर मिलेंगे, फ़हद (फ़ासिल) और मैं कुछ प्रदाताओं से बात कर रहे थे। वे आशंकित थे कि क्या यह फिल्म अखिल भारतीय पहुंच सकती है क्योंकि मलयालम एक क्षेत्रीय भाषा है और सामग्री भी, उन्हें लगता है, अखिल भारतीय नहीं था। हम उस अवरोध को तोड़ने के लिए उत्सुक थे और यह साबित करते हैं कि मलयालम में बनी एक फिल्म भारत में किसी को भी देखी जा सकती है और उनके साथ गूंज सकती है। हम इसे नेत्रहीन साबित करना चाहते थे कि यह संभव था। वह पहला कदम था।

जब हम डिजिटल रिलीज़ के लिए जाते हैं, तो दर्शक को बैठने के लिए सामग्री को काफी पेचीदा होना पड़ता है। उनके पास यह उपकरण है जिसे रिमोट कहा जाता है जो सिनेमाघरों में गायब है। टेलीविजन चैनलों में भी, कहानी को आगे बढ़ाने के लिए रिमोट का इस्तेमाल नहीं किया जा सकता था। थियेटर में आने वाला व्यक्ति फिल्म देखने की मानसिकता के साथ आता है और फिल्म के कथानक में कुछ खामियों या कुछ कमियों के साथ आने को तैयार हो सकता है। हालांकि, डिजिटल रिलीज के साथ लोगों को फिल्म से रूबरू कराना एक चुनौती होगी। मैं अभी भी वही सीख रहा हूं। यही वजह है कि ओटीटी प्लेटफॉर्म पर भी वेब सीरीज टेलीविजन पर साबुन की तरह नहीं हैं। कथानक में बदलाव होते हैं, ट्विस्ट होता है … दर्शक को कहानी से जोड़े रखने के लिए सब कुछ योजनाबद्ध होता है।

हमें तकनीक को अपनाना होगा। संक्रमण होने वाले हैं, जो दर्दनाक हो सकता है। लेकिन परिवर्तन एकमात्र स्थिर है। आभासी वास्तविकता फिल्मों का भविष्य हो सकती है, शायद दर्शकों को भी शामिल करना। हम नहीं जानते। लेकिन भावनात्मक सामग्री हमेशा अपने दर्शकों को होगी; इसमें एक सार्वभौमिक सत्य है।

(जैसा कि सरस्वती नागराजन को बताया गया है)